{"id":10421,"date":"2022-01-09T13:28:24","date_gmt":"2022-01-09T12:28:24","guid":{"rendered":"https:\/\/minimalismore.es\/?p=10421"},"modified":"2022-02-17T16:53:02","modified_gmt":"2022-02-17T15:53:02","slug":"luis-de-pablo-3","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/minimalismore.es\/index.php\/2022\/01\/09\/luis-de-pablo-3\/","title":{"rendered":"Rescates del archivo: Luis de Pablo en 1985"},"content":{"rendered":"<h2>Luis de Pablo: \u00abYo compongo porque es necesario para mi equilibrio\u00bb.<\/h2>\n<p>En febrero de 1985, pocos d\u00edas despu\u00e9s de que Luis de Pablo cumpliera 55 a\u00f1os, y cuando yo era apenas un alev\u00edn de periodista que acababa de comenzar a escribir en la que iba a ser breve trayectoria del peri\u00f3dico <em>Liberaci\u00f3n, <\/em>publiqu\u00e9 esta entrevista con el compositor bilba\u00edno. La entrevista tuvo lugar en su domicilio madrile\u00f1o de la calle Relatores, un \u00e1tico situado junto a la plaza de Tirso de Molina. Me acompa\u00f1\u00f3, como fot\u00f3grafo, mi entonces compa\u00f1ero de facultad y hoy amigo, el artista de renombre internacional Daniel Canogar. Ninguno de los dos llegamos a cobrar un euro (entonces \u00abun duro\u00bb) por el reportaje. Pocos meses despu\u00e9s, <em>Liberaci\u00f3n<\/em> desaparec\u00eda. Y ahora, treinta y siete a\u00f1os despu\u00e9s de la entrevista, el <a href=\"https:\/\/www.teatroreal.es\/es\/espectaculo\/abrecartas\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Teatro Real<\/a> se dispone a estrenar el 16 de febrero <em>El abrecartas<\/em>, la \u00f3pera p\u00f3stuma del compositor, con libreto de Vicente Molina Foix. Tambi\u00e9n puede leerse <a href=\"https:\/\/www.rockdelux.com\/musica\/luis-de-pablo--el-compositor-incomodo\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">aqu\u00ed<\/a> mi obituario sobre la figura de Luis de Pablo, publicado el pasado 13 de octubre en <a href=\"https:\/\/www.rockdelux.com\/musica\/luis-de-pablo--el-compositor-incomodo\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Rockdelux<\/a>. <strong>T\u00e9ngase siempre en cuenta el a\u00f1o de realizaci\u00f3n.<\/strong><\/p>\n<p>Su renombre le precede. Luis de Pablo es ya el compositor espa\u00f1ol m\u00e1s importante de este siglo. Puede que no el m\u00e1s popular, ya que, como bien apunta el gran escritor argentino Ernesto S\u00e1bato, \u00ab\u2026 pocas veces el creador es reconocido por sus contempor\u00e1neos: lo hace casi siempre la posteridad o, al menos, esa especie de posteridad contempor\u00e1nea que es el extranjero\u2026\u00bb.<\/p>\n<p>Luis de Pablo lleva siendo durante los \u00faltimos quince a\u00f1os el compositor espa\u00f1ol m\u00e1s admirado, tanto dentro de nuestras fronteras como, sobre todo, fuera de ellas; eso s\u00ed, su fama se mantiene dentro de los l\u00edmites m\u00e1s o menos inici\u00e1ticos o elitistas en los que la, equ\u00edvocamente llamada, m\u00fasica contempor\u00e1nea se encuentra todav\u00eda.<\/p>\n<p>En realidad, todo arte que pretenda ser la voz de su tiempo tendr\u00e1 que chocar frontalmente contra la barrera de la tradici\u00f3n y la costumbre, que tanto mediatizan los gustos del hombre. En este sentido, y hablando siempre de importancia entendida como popularidad mayoritaria, Luis de Pablo no nos es contempor\u00e1neo. Lo ser\u00e1 de nuestros descendientes, as\u00ed como Falla, Mahler o B\u00e1rtok lo son nuestros.<\/p>\n<p>Su m\u00fasica, como se suele decir, se ha adelantado a su tiempo. Es una m\u00fasica cuya escucha no es c\u00f3moda: requiere la atenci\u00f3n del oyente y le produce desasosiego. No es m\u00fasica pensada como entretenimiento, sino como m\u00e9todo para cuestionarnos la problem\u00e1tica existencial de la vida del siglo XX.<\/p>\n<p><strong>Don Luis, \u00bfcu\u00e1l podr\u00eda ser la finalidad \u00faltima de su m\u00fasica?<\/strong><\/p>\n<p>Pues\u2026 \u00a1no lo s\u00e9! Si nos ponemos verdaderamente realistas, la finalidad \u00faltima es la desaparici\u00f3n, no s\u00f3lo de mi m\u00fasica, sino de todo. Es evidente que esta juerga terr\u00e1quea no va a durar siempre. En alg\u00fan momento acabar\u00e1 y todos nos marcharemos qui\u00e9n sabe d\u00f3nde, y no quedar\u00e1 memoria de nosotros.<\/p>\n<p>La finalidad menos \u00faltima, en mi caso, es, esencialmente, la de dar salida a una serie de necesidades personales que yo he sentido desde que era ni\u00f1o, y la \u00fanica forma de conseguirlo era estrictamente esta, realizar la m\u00fasica que escribo.<\/p>\n<p>Quiero dejar claro que un artista, y en general cualquier ser vivo, tiene una serie de necesidades que cubrir, de las que no se plantea su finalidad, sino que sabe que las tiene que cumplir: comer, dormir, respirar, etc. Su sentido es la subsistencia.<\/p>\n<p>Con la necesidad creativa art\u00edstica pasa algo no tan perentorio como comer o dormir, pero s\u00ed tanto como el sexo. Los artistas que no dan rienda suelta a su vocaci\u00f3n lo terminan pagando muy caro en su equilibrio y son campo abonado para las malas uvas y la agresividad. Por lo tanto, yo compongo porque es necesario para mi equilibrio. El destino de mi obra me es totalmente desconocido.<\/p>\n<p><strong>Por lo que dice, deduzco que el ser o no vanguardista le trae sin cuidado\u2026<\/strong><\/p>\n<p>Por descontado. Yo he sido considerado vanguardista y no quiero entrar a dilucidar lo oportuno de esta afirmaci\u00f3n. S\u00ed puedo decir que, si se me ha considerado vanguardista, lo he sido en el contexto espa\u00f1ol, un contexto terriblemente retardatario. En Espa\u00f1a, en los a\u00f1os cincuenta, una m\u00fasica como la m\u00eda era un aut\u00e9ntico detonante. Sin embargo, ampliando el campo de miras, en el contexto internacional, mi arte no era m\u00e1s que parte del arte del momento, ni m\u00e1s, ni menos.<\/p>\n<p>Mi arte, como el de la mayor\u00eda de artistas de este siglo, ha sido (y es), un arte ferozmente personal. Igual sucede con Paul Klee, Picasso, Stravinski o B\u00e1rtok. Los grupos han venido a cerrarse en torno suyo.<\/p>\n<p>De todas formas, lo importante al intentar comprender mi obra es notar que, vanguardista o no, mi m\u00fasica estaba viva. En ese momento hist\u00f3rico, en Espa\u00f1a se pod\u00edan contar con los dedos de una mano las m\u00fasicas que se pod\u00edan calificar como vivas.<\/p>\n<p><strong>\u00bfQu\u00e9 opina de la situaci\u00f3n actual, de esa progresiva unificaci\u00f3n entre las puntas de lanza de la m\u00fasica contempor\u00e1nea, el jazz y el rock?<\/strong><\/p>\n<p>Esa unificaci\u00f3n no la veo por ninguna parte. Lo que veo es que el rock y el jazz entran a saco en el campo de la m\u00fasica contempor\u00e1nea para renovar su lenguaje; pero, salvo excepciones, no sucede lo contrario, y cuando pasa es con fines ilustrativos, no de investigaci\u00f3n. Es, por ejemplo, el caso de Luciano Berio y su obra <em>Laborintus II<\/em>.<\/p>\n<p>Por otra parte, \u00bfqu\u00e9 hubiera sido del rock y del pop si no se descubre la electroac\u00fastica en los a\u00f1os cuarenta? El rock no ha aportado nada nuevo, pero tampoco tiene por qu\u00e9 hacerlo. Su destino es otro, esto es, desaparecer a corto plazo como forma aut\u00f3noma. Yo, como vasco que soy, comparo todo con la comida, y es m\u00e1s o menos as\u00ed: el rock es como las hamburguesas, es decir, no est\u00e1 pensado para la mejora de la m\u00fasica o de la cocina. No es una m\u00fasica de investigaci\u00f3n o b\u00fasqueda, y con ello no quiero ser elitista, porque el que se dedica al estudio profundo de la m\u00fasica sabe que se condena de antemano a un p\u00fablico restringido.<\/p>\n<p>Lo que hay que procurar es que ese p\u00fablico restringido no se reclute siempre en las mismas clases sociales, y es ah\u00ed donde no se puede ser elitista; hay que dar a todo el mundo la oportunidad para acercarse a todo tipo de m\u00fasica.<\/p>\n<p>Por poner un ejemplo, no hay m\u00fasica m\u00e1s elitista que el flamenco. Una sesi\u00f3n de flamenco en el Bernab\u00e9u ser\u00eda una atrocidad. El flamenco est\u00e1 pensado para disfrutarlo en una habitaci\u00f3n, entre cinco o seis amigos, y eso no le quita ni un adarme a su valor.<\/p>\n<p>La creaci\u00f3n art\u00edstica de los \u00faltimos siglos ha sido siempre minoritaria y el que diga que Beethoven es popular, miente. No se da cuenta de que Beethoven muere en 1827 y en Espa\u00f1a no se estren\u00f3 la <em>Novena sinfon\u00eda <\/em>hasta finales del siglo XIX o principios de \u00e9ste. Y a\u00fan hoy no es popular, aunque la haya cantado Miguel R\u00edos. \u00bfQu\u00e9 tiene que ver eso con la aut\u00e9ntica <em>Novena sinfon\u00eda<\/em>?<\/p>\n<p><strong>Pero volviendo al origen de la pregunta, no negar\u00e1 que hay m\u00fasicos llamados \u00abde rock\u00bb que est\u00e1n interesados seriamente en una evoluci\u00f3n musical\u2026<\/strong><\/p>\n<p>Desde luego, pero eso ya no es rock. En el momento en que pongan merluza en salsa verde en el Wimpy de la esquina, los precios de pondr\u00e1n por las nubes y dejar\u00e1 de ser un Wimpy.<\/p>\n<p>Esos intentos de progresi\u00f3n musical se salen del esquema del rock y entran dentro del camino com\u00fan de la m\u00fasica de investigaci\u00f3n. Si esos m\u00fasicos \u2013Eno, Fripp, Laurie Anderson, etc.\u2013 investigan y ensanchan caminos, ya no son rock, sino m\u00fasica de b\u00fasqueda. Y se les debe exigir una investigaci\u00f3n seria y profunda.<\/p>\n<p><strong>\u00bfQu\u00e9 le parece la obra de sus disc\u00edpulos, como pueda ser el caso de la Orquesta de las Nubes?<\/strong><\/p>\n<p>Est\u00e1n muy bien; es gente muy valiosa que hace un trabajo excelente y forman parte de un fen\u00f3meno radicalmente nuevo en Espa\u00f1a, porque presentan una continuidad hist\u00f3rica que no se conoc\u00eda desde hace siglos. Si miramos atr\u00e1s, la historia de nuestra m\u00fasica nos presenta quiebras peri\u00f3dicas. Y, sin embargo, ahora \u2013toquemos madera\u2013 llevamos m\u00e1s de treinta a\u00f1os sin que se produzca esa quiebra.<\/p>\n<p>Quiero decir con ello que, si se ve lo que sucede con la generaci\u00f3n de Alb\u00e9niz y Granados, los m\u00fasicos surg\u00edan de la nada, sin una tradici\u00f3n que los sostuviera. Lo que hab\u00eda en Espa\u00f1a en esos a\u00f1os era la zarzuela y, de repente, estos se\u00f1ores traen otros aires. Desde los a\u00f1os cincuenta esa ruptura no se ha producido, y espero que no suceda ninguna otra cat\u00e1strofe que la provoque.<\/p>\n<p><strong>Para terminar, h\u00e1blenos un poco de su visi\u00f3n particular de la \u00e9poca en que vivimos.<\/strong><\/p>\n<p>Es una \u00e9poca de cambios fulminantes de los que, sin embargo, no nos damos cuenta. Por ejemplo, el fen\u00f3meno del rock. Su estudio es absolutamente fascinante, desde el punto de vista musicol\u00f3gico y sociol\u00f3gico.<\/p>\n<p>El rock nace en Occidente con una fuerza impresionante. En ese mismo momento se produce la muerte definitiva del folclore y nadie ha tomado conciencia de ello. Hoy s\u00f3lo nos quedan restos de folclore y de la canci\u00f3n, porque el fen\u00f3meno masivo se dirige hacia el rock.<\/p>\n<p>Otro hecho fundamental es la presencia de los <em>mass media<\/em>. Han incidido de una forma tan brutal que han cambiado la perspectiva con arreglo a la cual se escuchaba m\u00fasica. \u00bfPuede alguien pensar que un campesino franc\u00e9s escucha a Debussy? Ese campesino est\u00e1 sometido a un proceso informativo por el cual lo m\u00e1s probable es que cante canciones. Pero sus hijos oir\u00e1n rock. En resumen, el rock se ha metido de lleno en la corriente de la cultura popular.<\/p>\n<p>El ser humano es asombrosamente d\u00factil en manos de una serie de intereses. Si la creaci\u00f3n art\u00edstica vale para algo, es para hacernos tomar conciencia de nuestra individualidad.<\/p>\n<p>\u00a9 Fotograf\u00eda de Daniel Canogar.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Luis de Pablo: \u00abYo compongo porque es necesario para mi equilibrio\u00bb. 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