{"id":11873,"date":"2022-01-29T12:23:19","date_gmt":"2022-01-29T11:23:19","guid":{"rendered":"https:\/\/minimalismore.es\/?p=11873"},"modified":"2022-01-29T12:28:46","modified_gmt":"2022-01-29T11:28:46","slug":"terry-riley","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/minimalismore.es\/index.php\/2022\/01\/29\/terry-riley\/","title":{"rendered":"Terry Riley"},"content":{"rendered":"

\u00abThe Sands\u00bb, de Terry Riley.<\/h2>\n

El Museo de Arte de Cleveland<\/a> alberga la serie de conciertos m\u00e1s antigua de todos los museos de Norteam\u00e9rica y, en consecuencia, un extraordinario archivo de grabaciones de estas actuaciones, que, desde la aparici\u00f3n en 1918 de la Filarm\u00f3nica de Nueva York, supera los cinco mil conciertos a lo largo de su primer siglo de existencia.<\/p>\n

En septiembre de 2021 el Museo de Arte de Cleveland puso en marcha su sello discogr\u00e1fico Recorded Archive Editions<\/a> y comenz\u00f3 a publicar varias obras de su extenso archivo de grabaciones, que est\u00e1n disponibles a trav\u00e9s de las principales plataformas ditigales como Spotify, Apple Music y Amazon. Hoy se puede escuchar ya The Sands<\/em>, una obra de Terry Riley<\/a> compuesta en 1991, que fue interpretada por el Calder Quartet y la Orquesta de Cleveland, dirigidos por James Feddeck, en mayo de 2013, en el Auditorio Gartner del Museo de Arte de Cleveland, dentro de la programaci\u00f3n de los actos conmemorativos del primer centenario de la instituci\u00f3n.<\/p>\n

The Sands<\/em><\/a>, de media hora de duraci\u00f3n, es un concierto para cuarteto de cuerda y peque\u00f1a orquesta, encargado por el Festival de Salzburgo y estrenado en 1991 por el Kronos Quartet y la Deutsche Kammerphilharmonie de Fr\u00e1ncfort, dirigidos por Dennis Russell Davies. Acerca de su creaci\u00f3n, Riley explic\u00f3 en su momento que era su respuesta a la Guerra del Golfo y el estupor que le gener\u00f3. \u00abNo creo que ir a la guerra resuelva nunca nuestros conflictos \u2013escribi\u00f3 a\u00f1os despu\u00e9s\u2013. Especialmente, en estos tiempos en los que son sobre todo hombres blancos ricos y envejecidos los que env\u00edan tiernas vidas j\u00f3venes a la matanza. Ya no vivimos en la \u00e9poca de los l\u00edderes heroicos que dirig\u00edan sin miedo la carga por las laderas de la batalla. En su lugar, tenemos a esos cobardes pulsando, en sus bien protegidos despachos de guerra, los botones que causan mutilaciones, enfermedades mentales y muerte en todos los bandos. Con el bombardeo de Irak, tuve la premonici\u00f3n de que estar\u00edamos en guerra en Oriente Medio durante a\u00f1os. Desgraciadamente, eso es lo que ha sucedido y ha empeorado. El inicio de la guerra, hace m\u00e1s de veinte a\u00f1os, me provoc\u00f3 un triste estado mental que s\u00f3lo pude aliviar con la m\u00fasica. Como esta m\u00fasica la improvis\u00e9 espont\u00e1neamente, me parece que se acerca mucho al estado emocional y a la sensaci\u00f3n de pavor que experimentaba en aquel momento. No pod\u00eda prever la brutalidad con la que se reproducir\u00eda todo esto en las administraciones posteriores, especialmente la de Cheney y Bush Jr., reconocidos criminales de guerra que todav\u00eda andan libres. No ofrezco esto como una diatriba pol\u00edtica, sino para compartir los antecedentes y mis preocupaciones que condujeron a la creaci\u00f3n del primer movimiento de The Sands <\/em>[que se titula tambi\u00e9n The Sands<\/em>]\u00bb.<\/p>\n

\u00abLuego pas\u00e9 meses transcribiendo y arreglando y recomponiendo secciones en una estructura con dos \u00e1reas tem\u00e1ticas contrastantes alternadas \u2013segu\u00eda explicando\u2013. Siguen otros tres movimientos no relacionados entre s\u00ed, que se conectan a la perfecci\u00f3n para comprometer un concierto para cuarteto de cuerda de treinta minutos. El cuarteto es la fuerza motriz del primer movimiento, y su en\u00e9rgico tema de apertura es impulsado por los solistas y luego retomado por la orquesta.<\/p>\n

El primer movimiento est\u00e1 escrito para cuerdas y timbales y alterna motivos y escalas de Oriente Medio, un tanto angustiosos e insistentes, con zonas de tranquilos pasajes en do lidio: una especie de met\u00e1fora de lo que puede sentir la poblaci\u00f3n de un peque\u00f1o pa\u00eds de Oriente Medio cuando se encuentra bajo un salvaje ataque a\u00e9reo por parte del ej\u00e9rcito m\u00e1s poderoso del mundo. Primero las explosiones y luego el inquietante silencio.<\/p>\n

La obra se aleja entonces del campo de batalla al pasar a Mirage <\/em>[el segundo movimiento], donde entran por primera vez los vientos de madera. Sus l\u00edneas sinuosas dialogan con el cuarteto y tienen m\u00e1s bien el efecto de una brisa del desierto que disipa la energ\u00eda de la apertura. Sin descanso, Rubberlady’s Theme Music <\/em>[el tercer movimiento] se abre con un conmovedor solo de violonchelo interpretado sobre un foxtrot de movimiento lento con cuerdas en pizzicato<\/em>. Tiene una atm\u00f3sfera extra\u00f1amente circense inspirada en mis a\u00f1os en Francia tocando el piano en las bases del Mando A\u00e9reo Estrat\u00e9gico en actos circenses. Rubberlady’s Theme Music<\/em> da paso al movimiento final, Ebony Horns<\/em>, que es una elaboraci\u00f3n de un gr\u00e1fico que hab\u00eda compuesto para mi peque\u00f1o conjunto de interpretaci\u00f3n e improvisaci\u00f3n, Khayal, y est\u00e1 impulsado por un ritmo hemiola de 6\/8 de Ghana (kray kray tiri kray ka tay<\/em>) que me sugiri\u00f3 el maravilloso baterista George Marsh. Si The Sands<\/em> es una melanc\u00f3lica reflexi\u00f3n sobre la guerra y su violencia, Ebony Horns<\/em> es una afirmaci\u00f3n del irreprimible esp\u00edritu humano, la compasi\u00f3n y el amor, encendidos por una celebraci\u00f3n del canto y la danza en este misterioso planeta\u00bb.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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