El artista estadounidense de origen italiano Harry Bertoia<\/a> (1915-1978) fue uno de los artistas m\u00e1s prol\u00edficos e innovadores de la posguerra. Formado en la Academia de Arte de Cranbrook, comenz\u00f3 a fabricar joyas \u00fanicas, dise\u00f1ar sillas ic\u00f3nicas, crear miles de esculturas \u00fanicas, incluyendo encargos a gran escala para edificios importantes, y avanzar en el uso del sonido como material escult\u00f3rico.<\/p>\n El Centro Nasher\u00a0de Escultura de Dallas inaugur\u00f3 el pasado 29 de enero la exposici\u00f3n Harry Bertoia: Sculpting Mid-Century Modern Life<\/em><\/a>, la primera retrospectiva en un museo estadounidense de la carrera del artista en casi 50 a\u00f1os y la primera que examina el alcance completo de su obra, amplia e interdisciplinaria. La exposici\u00f3n, que permanecer\u00e1 abierta hasta el 24 de abril, re\u00fane m\u00e1s de cien obras de arte que muestran importantes ejemplos de su joyer\u00eda, orfebrer\u00eda, dise\u00f1o de muebles y cientos de esculturas singulares hechas a mano, incluyendo encargos a gran escala y sus pioneras esculturas de sonido.<\/p>\n Parte fundamental de la exposici\u00f3n es la serie de seis conciertos SCULPTING SOUND: Twelve Musicians Encounter Bertoia<\/em><\/a>, que se ofrecer\u00e1n en el museo de la ciudad texana de 22 al 27 de febrero de 2022, a las 19:00, hora de Dallas (siete horas m\u00e1s en la Espa\u00f1a continental) y que reunir\u00e1 a doce m\u00fasicos de renombre mundial para explorar la gama expresiva de las esculturas sonoras de Harry Bertoia. Para destacar el impacto de Bertoia en la m\u00fasica experimental, cada uno de los seis conciertos estar\u00e1 dedicado a un instrumento en particular, con parejas de m\u00fasicos que se turnar\u00e1n para animar las esculturas sonoras de Bertoia mientras se acompa\u00f1an del instrumento principal. El programa de conciertos es el siguiente: 22 de febrero: Noche de la guitarra el\u00e9ctrica: Nels Cline & Ben Monder. 23 de febrero: Noche de la trompeta: Ambrose Akinmusire & Nate Wooley. 24 de febrero: Noche del saxof\u00f3n: Ingrid Laubrock & JD Allen. 25 de febrero: Noche de las cuerdas ac\u00fasticas: Jen Shyu & Brandon Seabrook. 26 de febrero: Noche de bater\u00eda y percusi\u00f3n: Marcus Gilmore & Dan Weiss. Y 27 de febrero: Noche del piano: Kris Davis & Craig Taborn.<\/p>\n Por otra parte, y como complemento a la retrospectiva de Harry Bertoia, el Centro Nasher de Escultura encarg\u00f3 tambi\u00e9n a la artista multimedia y compositora estadounidense Olivia Block<\/a> (Dallas, 1970) la realizaci\u00f3n de una instalaci\u00f3n sonora a partir de las grabaciones de las esculturas sonoras de Bertoia en la exposici\u00f3n. Su nueva composici\u00f3n, titulada The Speed of Sound in Infinite Copper <\/em><\/a>(La velocidad del sonido en el cobre infinito), pone de relieve la capacidad de las esculturas sonoras para crear un espacio sonoro palpable, al tiempo que permitir\u00e1 al p\u00fablico activar la experiencia sonora movi\u00e9ndose por la sala. Block complementa el entorno sonoro cambiante proyectando las siluetas del movimiento de las esculturas sonoras por el suelo y las paredes de la Corner Gallery del Nasher. Esta ser\u00e1 la segunda obra en la que Block utiliza las esculturas sonoras de Bertoia: la primera, Sonambient Pavilion<\/em><\/a>, se interpret\u00f3 en el Pabell\u00f3n Pritzker de Chicago en 2015.<\/p>\n