{"id":13667,"date":"2022-03-10T18:56:49","date_gmt":"2022-03-10T17:56:49","guid":{"rendered":"https:\/\/minimalismore.es\/?p=13667"},"modified":"2022-03-11T19:33:16","modified_gmt":"2022-03-11T18:33:16","slug":"lucinda-childs-inaugura-el-festival-dance-reflections","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/minimalismore.es\/index.php\/2022\/03\/10\/lucinda-childs-inaugura-el-festival-dance-reflections\/","title":{"rendered":"Lucinda Childs inaugura el festival Dance Reflections"},"content":{"rendered":"

\u00abDance\u00bb, la obra de Lucinda Childs, inaugura el festival Dance Reflections del Sadler’s Wells.<\/h2>\n

Estupenda velada de danza anoche de la mano de Lucinda Childs<\/a>, que nos ofreci\u00f3 su cl\u00e1sico Dance<\/em> de 1979, como apertura del festival Dance Reflections<\/a>, organizado por la maison<\/em> de lujo Van Cleef & Arpels en el Sadler’s Wells londinense.<\/p>\n

Los aficionados de la obra de Sol LeWitt conocer\u00e1n no s\u00f3lo su car\u00e1cter geom\u00e9trico, si no tambi\u00e9n su preferencia por el cuadrado. Los m\u00e1s conocedores quiz\u00e1 tambi\u00e9n sepan que suele utilizar cuatro colores. Y los expertos sin duda sabr\u00e1n que en base a estos par\u00e1metros establece m\u00faltiples variaciones que generan las distintas obras.<\/p>\n

Este orden geom\u00e9trico, en torno al cuadrado, el cuatro, y las variaciones que se pueden ir estableciendo, subyace en Dance<\/em>, la legendaria pieza de Lucinda Childs de 1979, y ayudan a comprenderla mejor.<\/p>\n

Los tres creadores originarios de la pieza, los maestros del minimalismo Lucinda Childs, Philip Glass<\/a> y el mencionado LeWitt, se ven adem\u00e1s aqu\u00ed acompa\u00f1ados por los formidables bailarines de la \u00d3pera de Lyon, de cuyo trabajo Childs me confiesa se siente tan orgullosa. El cuadrado se completa, el p\u00f3ker de ases es ganador.<\/p>\n

Fue en la \u00f3pera Einstein on the Beach<\/em>, de Robert Wilson y Philip Glass, donde \u00e9ste \u00faltimo y Lucinda Childs se conocieron. Ella hac\u00eda un solo y era la primera gran pieza en la que participaba. Hasta entonces sus apariciones se circunscrib\u00edan a espacios alternativos, entre ellos la legendaria Judson Church.<\/p>\n

Gracias a ese primer contacto con Glass y la gran escena, Childs se atrevi\u00f3 a concebir la obra maestra con la que nos deleit\u00f3 de nuevo anoche. Cuando la crearon, los tres se encontraban en plenitud de facultades. Estaban rebosantes de creatividad, con una idea muy definida de lo que quer\u00edan, con un impulso decidido para acometerlo y con una energ\u00eda y una fe desbordantes. Adem\u00e1s, la obra se produce en los a\u00f1os setenta, los de madurez del minimalismo. En pocas palabras, se produjo una fabulosa alineaci\u00f3n de astros en el momento perfecto.<\/p>\n

Cont\u00e1bamos con una cierta ventaja ayer los que ya conoc\u00edamos la pieza, para entenderla bien, ya que sigue resultando muy moderna, y presenta retos para el espectador. En el 2019 los Teatros del Canal de Madrid nos ofrecieron un magn\u00edfico doble programa con el Ballet de la \u00d3pera de Lyon, en el que la pieza de Childs, ven\u00eda acompa\u00f1ada de Set and Reset<\/em> de Trisha Brown, con escenograf\u00eda de Robert Rauschenberg y m\u00fasica de Laurie Anderson.<\/p>\n

Pero, por otra parte, me preocupaba no disfrutar de la capacidad de sorpresa, m\u00e1xime en una pieza que, por una parte, gira en torno a la repetici\u00f3n y ligeras variaciones; y por otra, que es rompedora, y por lo tanto no debe ser previsible. Muy al contrario, este segundo visionado me permiti\u00f3 ver nuevos detalles, entender mejor las variaciones y progresiones y, muy especialmente, profundizar en el perfecto encaje alcanzado entre m\u00fasica, danza y escenograf\u00eda. Comprender mejor, en suma, por qu\u00e9 no s\u00f3lo es una pieza pionera en el minimalismo, si no adem\u00e1s una obra maestra.<\/p>\n

En la pieza disfrutamos de un Philip Glass en estado puro, en plenitud, y con nervio y br\u00edo. Su m\u00fasica introduce en nuestro cerebro un universo m\u00e1gico, et\u00e9reo, flotante. Notas interpretadas a una velocidad vertiginosa, que nos evocan paisajes abstractos, et\u00e9reos, pero repletos de matices y colores. Y esa velocidad extra pone en alerta nuestras neuronas.<\/p>\n

Los magn\u00edficos bailarines del Ballet de la \u00d3pera de Lyon obran en consecuencia, movi\u00e9ndose en un extra\u00f1o equilibrio entre la ingravidez y lo mec\u00e1nico. Trazan l\u00edneas, paralelas, perpendiculares y diagonales, pero tambi\u00e9n se paran en ocasiones. Aparecen fundamentalmente en d\u00faos y cuartetos, pero tambi\u00e9n en solos. El punto, la l\u00ednea y el cuadrado. La geometr\u00eda y la simetr\u00eda. La repetici\u00f3n y la variaci\u00f3n. Orden y armon\u00eda.<\/p>\n

Parecieran engranajes de un mecanismo de una sincron\u00eda perfecta, y sin embargo \u201csabemos\u00bb que sienten, que son personas, que son individuos. No son maquinas. Se percibe un rigor y un orden propios de quien se debe a un proyecto superior. Pero el de Childs no es un producto mec\u00e1nico, si no una creaci\u00f3n humana: la \u201cDanza\u00bb. Se llama as\u00ed, porque de eso se trata, de Danza (con may\u00fascula) en estado puro. Hay por ello en la coreograf\u00eda y los movimientos individuales de los bailarines algo de simplificaci\u00f3n, de renuncia al artificio, de b\u00fasqueda de la esencia, la armon\u00eda y la belleza pura. En este sentido la elecci\u00f3n de un vestuario blanco es perfecta para este objetivo. Cero distracciones. Cuerpos en movimiento sin color.<\/p>\n

Ello facilita el encaje en el todo de la aportaci\u00f3n de LeWitt: la escenograf\u00eda. El escenario est\u00e1 vac\u00edo y el baile s\u00f3lo se ve matizado (en principio) por las luces. De nuevo el n\u00famero cuatro: blanco, azul, rojo y amarillo. Sin matices y sin mezclar. Siempre puros, siempre sencillo. Dec\u00edamos que el escenario estaba vac\u00edo; es cierto, tanto como un cuadrado. Sin embargo, entre los bailarines y los espectadores hay una fin\u00edsima pantalla transparente que permite por una parte ver perfectamente el trabajo de estos, pero que posibilita, por otra, la invenci\u00f3n de Sol LeWitt: proyectar ocasionalmente, pero con frecuencia, im\u00e1genes de los bailarines realizando exactamente, y en perfecta sincron\u00eda, los movimientos que \u00e9stos despliegan en el escenario. La opci\u00f3n evidente (y ya habr\u00eda sido ingeniosa y atrevida) hubiera sido que dicha pantalla se situase detr\u00e1s de los bailarines, evitando as\u00ed restarles protagonismo. La pel\u00edcula ser\u00eda, pues, una forma de escenograf\u00eda \u201ctradicional\u00bb que acompa\u00f1ase o refuerce a los protagonistas sobre el escenario. Al ponerla entre ellos y el p\u00fablico, se cuestiona lo posible y lo correcto, nuestras expectativas. Adem\u00e1s, consigue un efecto hipn\u00f3tico y de embriagamiento sensorial, similar a la m\u00fasica de Glass y la coreograf\u00eda de Childs que la acompa\u00f1a. Se nos aleja la realidad (los bailarines) y se nos acerca la ficci\u00f3n cinematogr\u00e1fica, situando a nuestro cerebro en un estado de enso\u00f1aci\u00f3n cat\u00e1rtica, en el que la danza, la m\u00fasica y las im\u00e1genes encajan a la perfecci\u00f3n, se refuerzan mutuamente, y terminan por fundirse. Cabe se\u00f1alar que la pel\u00edcula fue rodada de nuevo para esta reposici\u00f3n por la directora Marie-H\u00e9l\u00e8ne Rebois en 2016, seg\u00fan lo que hizo LeWitt, pero obviamente ahora utilizando los magn\u00edficos bailarines del Ballet de la \u00d3pera de Lyon.<\/p>\n

Una hora de m\u00fasica, coreograf\u00eda e im\u00e1genes proyectadas, que giran y se funden en torno a la repetici\u00f3n, y un aparentemente inacabable n\u00famero de variaciones, con lo que nuestro cerebro no deja de estar estimulado ni un minuto. Una obra maestra que hay que ver en toda ocasi\u00f3n que se presente.<\/p>\n

\u00a9 Fotograf\u00eda proporcionada por el departamento de comunicaci\u00f3n del Sadler’s Wells.\u00a0<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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