Steve Reich<\/a> es uno de los principales compositores del mundo y su figura, a los 85 a\u00f1os, no deja de engrandecerse, con obras como Traveler\u2019s Prayer<\/em>, compuesta en Los \u00c1ngeles en 2020, durante el confinamiento mundial impuesto por la pandemia, y estrenada el 16 de octubre en el Concertgebouw de \u00c1msterdam. Fue por esas mismas fechas cuando Nonesuch Records<\/a>, la compa\u00f1\u00eda discogr\u00e1fica que publica la m\u00fasica del compositor neoyorquino, anunci\u00f3 el lanzamiento de un libro de charlas entre Reich y diversas personalidades culturales internacionales. Y este lanzamiento, titulado Conversations<\/em>, se produjo, finalmente, el pasado 8 de marzo, a trav\u00e9s de la editorial neoyorquina Hanover Square Press y distribuido por Harper Collins Publishers<\/a>.<\/p>\n Se trata de una serie de conversaciones, muchas de ellas realizadas a trav\u00e9s de videoconferencia en 2020 y 2021, tal y como explica el propio Reich en el prefacio, con todas estas figuras: David Lang, Julia Wolfe y Michael Gordon, los tres compositores fundadores de Bang on a Can; el percusionista escoc\u00e9s Colin Currie (fundador de The Colin Currie Group, una formaci\u00f3n especializada en m\u00fasica contempor\u00e1nea y, sobre todo, en la de Reich), Nico Muhly, Brian Eno, Brad Lubman (director de orquesta), Michael Tilson Thomas (<\/u>director de orquesta, pianista y compositor estadounidense), Russell Hartenberger (profesor de percusi\u00f3n en la Universidad de Toronto y miembro de Nexus y de Steve Reich and Musicians desde 1971), el recientemente fallecido compositor y libretista de musicales Stephen Sondheim (su conversaci\u00f3n es de 2015), Jonny Greenwood (integrante de Radiohead y compositor de bandas sonoras), David Harrington (violinista y fundador del Kronos Quartet), Elizabeth Lim-Dutton (violinista e integrante de Steve Reich and Musicians), David Robertson (director titular de la Orquesta Sinf\u00f3nica de San Luis entre 2005 y 2018), Micaela Haslam (soprano, especialista en la obra de Reich), Robert Hurwitz (el que fuera presidente de Nonesuch Records de 1984 a 2017 y actual presidente em\u00e9rito de Nonesuch, adem\u00e1s de haber dirigido anteriormente las operaciones estadounidenses de ECM Records), adem\u00e1s de la core\u00f3grafa belga Anne Teresa de Keersmaeker, que tantas coreograf\u00edas ha realizado sobre obras de Reich; el escultor Richard Serra o Beryl Korot, videoartista que ha trabajado con Reich en obras como The Cave<\/em>, de 1993, y Three Tales<\/em>, de 2002.<\/p>\n Reich tambi\u00e9n lamenta, en el citado prefacio, no haber podido incluir sendas conversaciones con Sol LeWitt, el artista minimalista \u00abcuya obra y pensamiento han ido tan en paralelo, de alg\u00fan modo, con los m\u00edos\u00bb, fallecido en 2007, y el gestor cultural Harvey Liechtenstein, fallecido en 2017, y responsable, durante 32 a\u00f1os, de la presidencia ejecutiva de la Academia de M\u00fasica de Brooklyn (BAM, por sus siglas en ingl\u00e9s). Las conversaciones tratan, en general, sobre la m\u00fasica de Reich, pero cada una de ellas se centra en una o m\u00e1s piezas sobre las que el otro contertulio ten\u00eda especial inter\u00e9s, fundamentalmente por haber trabajado con ellas. Y el orden en que aparecen las conversaciones es, explica Reich, \u00abrigurosamente cronol\u00f3gico con respecto a la fecha de las piezas sobre las que se habla\u00bb, y advierte que las charlas van derivando \u00abinevitablemente\u00bb hacia la obra del otro, lo que ampl\u00eda sobremanera el inter\u00e9s del libro.<\/p>\n En la conversaci\u00f3n con David Lang, por ejemplo, con quien da comienzo el libro, Reich habla de sus inicios en la m\u00fasica y como el profesor William Austin pudo influir, con su modo de ense\u00f1ar m\u00fasica \u2013un primer semestre que part\u00eda del canto gregoriano y llegaba a la muerte de Bach, para saltar cronol\u00f3gicamente a Debussy, Ravel, Stravinski o el jazz, mientras que el segundo semestre empezaba en Haydn y acababa en Wagner\u2013, en el nulo inter\u00e9s que ha despertado en Reich la m\u00fasica europea rom\u00e1ntica del siglo XIX. Es a Lang tambi\u00e9n a quien Reich explica el origen de su t\u00e9cnica de la \u00abfase \/ desfase\u00bb y que sus experimentos iniciales con cinta magnetof\u00f3nica se deben al influjo de Luciano Berio y Cathy Berberian y su Omaggio a Joyce<\/em>: \u00abTengo que agradecer a Berioque me pusiera en el camino que me llev\u00f3 a It\u00b4s Gonna Rain<\/em>\u00bb.<\/p>\n Entre las curiosidades que pueden descubrirse en el libro figura, por ejemplo, que fue Stephen Sondheim quien al escuchar Octet<\/em>, de Reich, a finales de los setenta, aconsej\u00f3 al core\u00f3grafo Jerome \u00abJerry\u00bb Robbins que realizara un ballet con esa pieza (que se estrenar\u00eda, finalmente, en 1985). O que Reich supo de la existencia de Jonny Greenwood, guitarrista y teclista de Radiohead, por un festival en Cracovia en el que Reich era el artista principal y donde Greenwood interven\u00eda con una versi\u00f3n propia del Electric Counterpoint<\/em> de Reich que le encant\u00f3, y confiesa que sab\u00eda que Radiohead exist\u00eda\u2026, pero que \u00abjam\u00e1s hab\u00eda escuchado una sola nota de su m\u00fasica\u00bb. A\u00f1os despu\u00e9s, Reich compondr\u00eda Radio Rewrite<\/em>, bas\u00e1ndose en dos canciones de Radiohead, Everything in Its Right Place<\/em> y Jigsaw Falling into Place<\/em>.<\/p>\n Quien tenga dudas sobre si un libro de conversaciones entre m\u00fasicos puede resultar pesado o incomprensible para quien no sepa lo que es un acorde mayor o situar correctamente un do en un piano, puede quit\u00e1rselas de encima de un plumazo: las conversaciones son entre amigos y no hay ejemplos de partituras para music\u00f3logos (salvo, quiz\u00e1, las charlas con los directores de orquesta Michael Tilson Thomas y David Robertson, en las que encontramos profundidad de detalles t\u00e9cnicos, cuando Robertson habla de la direcci\u00f3n de Tehillim<\/em>, The Desert Music<\/em> y otras piezas de Reich; pero Thomas, en cambio, nos regala una an\u00e9cdota: la reacci\u00f3n casi violenta que provoc\u00f3 la interpretaci\u00f3n de Four Organs<\/em> de Reich en el Carnegie Hall en 1973, al formar parte de un programa para seguidores de la Orquesta Sinf\u00f3nica de Boston que iban a escuchar el Hexam\u00e9ron<\/em> de Liszt.<\/p>\n Para los amantes del morbo: no hay apenas referencias a Philip Glass, en la que es la eterna disyuntiva \u2013a lo \u00abBeatles vs Rolling Stones\u00bb\u2013 de la cl\u00e1sica contempor\u00e1nea del \u00faltimo tercio del siglo XX. Y para quien quiera una primicia: Music for Ensemble and Orchestra<\/em>, de 2018, la primera obra orquestal de Reich en treinta a\u00f1os despu\u00e9s de Four Sections<\/em>, de 1987, se grab\u00f3 en su estreno con la Filarm\u00f3nica de Los \u00c1ngeles y est\u00e1 listo para su publicaci\u00f3n, aunque todav\u00eda no hay fecha asignada para su lanzamiento.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Publicado un libro de \u00abConversaciones\u00bb entre Steve Reich y casi una veintena de m\u00fasicos. 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