{"id":14640,"date":"2022-03-28T10:02:05","date_gmt":"2022-03-28T09:02:05","guid":{"rendered":"https:\/\/minimalismore.es\/?p=14640"},"modified":"2022-03-28T12:58:11","modified_gmt":"2022-03-28T11:58:11","slug":"vanessa-wagner-publica-study-of-the-invisible","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/minimalismore.es\/index.php\/2022\/03\/28\/vanessa-wagner-publica-study-of-the-invisible\/","title":{"rendered":"Vanessa Wagner publica \u00abStudy of the Invisible\u00bb"},"content":{"rendered":"<h2>La pianista francesa Vanessa Wagner publica un nuevo \u00e1lbum de repertorio post-minimalista.<\/h2>\n<p>Europa era hasta hace poco el reducto de la ortodoxia cl\u00e1sica contempor\u00e1nea, la del hilo que arranca en Sch\u00f6nberg y llega, por poner un l\u00edmite, a Ad\u00e8s, pasando por Stravinski, Messiaen, Boulez, Stockhausen, Murail, Rihm o Dusapin. Sin embargo, la ortodoxia est\u00e1 empezando a verse si no cuestionada, s\u00ed compartiendo protagonismo con las denostadas corrientes \u00abpopulares\u00bb llegadas de Estados Unidos, gracias a directores \u00abinfiltrados\u00bb, como Dennis Russell Davies o Gustavo Dudamel, pero, tambi\u00e9n, a int\u00e9rpretes que est\u00e1n introduciendo en los auditorios y salas de concierto europeas repertorios hasta hace poco s\u00f3lo habituales en Estados Unidos. Entre estos grandes int\u00e9rpretes encontramos, por ejemplo, pianistas como las hermanas francesas Katia y Marielle Lab\u00e8que, el island\u00e9s V\u00edkingur \u00d3lafsson o la tambi\u00e9n francesa <a href=\"https:\/\/vanessawagner.net\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Vanessa Wagner<\/a> (Rennes, 1973). Esta \u00faltima ya mereci\u00f3 en 1999 el premio Victoire de la Musique (equivalente franc\u00e9s al Grammy, m\u00e1s prestigioso, aunque mucho menos popular) como solista instrumental revelaci\u00f3n. En su trayectoria hay infinidad de recitales (\u00a1y discos!) con piezas de Rajm\u00e1ninov, Mozart, Schumann, Schubert, Brahms o Debussy, pero en los \u00faltimos a\u00f1os ha ido incorporando cada vez m\u00e1s obra de compositores\u2026 llam\u00e9mosles \u00abalternativos\u00bb. Puede que el punto de partida est\u00e9 en 2016, cuando realiz\u00f3, junto al m\u00fasico mexicano Fernando Corona \u00abMurcof\u00bb el \u00e1lbum <em>Statea<\/em>, en el que, adem\u00e1s de versiones de Satie, Cage, Ligeti, Morton Feldman o el ucraniano Valent\u00edn Silv\u00e9strov, aparec\u00edan los nombres de Arvo P\u00e4rt, Philip Glass, John Adams o, incluso, Aphex Twin (de quien interpretaban <em>Avril 14th<\/em>, de su emblem\u00e1tico \u00e1lbum de 2001 <em>Drukqs<\/em>).<\/p>\n<p>Rota ya la \u00abmaldici\u00f3n\u00bb, Wagner subi\u00f3 la apuesta en 2019, publicando <em>Inland<\/em>, un disco formado por piezas de Moondog, Nico Muhly, William Susman, Bryce Dessner (uno de los principales compositores del grupo de rock The National), Gavin Bryars, Philip Glass, Wim Mertens o Michael Nyman, al que sigui\u00f3 en 2021 <em>This is America<\/em>, con piezas para dos pianos de compositores exclusivamente estadounidenses (Bernstein, Glass, Adams, Reich o Meredith Monk), realizado junto a su colega Wilhem Latchoumia.<\/p>\n<p>El nuevo cap\u00edtulo de su irrupci\u00f3n en la m\u00fasica post-minimalista se ha completado el pasado viernes con el lanzamiento de <em>Study of the Invisible<\/em>, publicado en el sello <a href=\"https:\/\/infine-music.com\/news\/vanessa-wagner-announces-new-album-study-of-the-invisible\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">InFin\u00e9<\/a>. El espectro de compositores incluye en esta ocasi\u00f3n a Suzanne Ciani (<em>Rain<\/em>, de su \u00e1lbum de 1990 <em>Pianissimo<\/em>), Harold Budd (el llamado \u00abpapa de la m\u00fasica <em>ambient<\/em>\u00bb, de quien interpreta <em>La Casa Bruja<\/em>, de su \u00e1lbum de 2013 <em>Music For 3 Pianos<\/em>, grabado junto a Daniel Lentz y Ruben Garcia, e inspirado por las piezas para varios pianos de Morton Feldman), David Lang (<em>Spartan Arcs<\/em>, de sus <em>Memory Pieces<\/em> compuestas en 1992; esta en concreto est\u00e1 dedicada \u00aba la memoria de Yvar Mikhashoff\u00bb), Bryce Dessner (la nana <em>Lullaby (Song for Octave)<\/em>, hechizante melod\u00eda compuesta en 2019 para su hijo, y que tiene un ostinato que recuerda al <em>Spiegel im Spiegel\u00a0<\/em>de Arvo P\u00e4rt), Nico Mulhy (<em>Running<\/em>, el tercero de sus <em>Tres estudios para piano<\/em>, de 2003), los hermanos Brian y Roger Eno (con su pieza <em>Celeste<\/em>, de su \u00e1lbum conjunto de 2020 <em>Mixing Colours<\/em>), Julia Wolfe (<em>Earring<\/em>, breve pieza de apenas dos minutos de duraci\u00f3n, compuesta en 2000, de la que la propia fundadora de Bang on a Can explica que \u00abal principio de <em>Earring<\/em>, las manos son completamente independientes: una martillea con ritmos irregulares en el extremo superior del piano y la otra toca una melod\u00eda lenta y so\u00f1adora en el rango medio. La tarea consiste en mantener una clara sensaci\u00f3n de ambos mundos al mismo tiempo. Durante la mayor parte de esta breve obra, las dos manos coexisten por separado, sin prestarse demasiada atenci\u00f3n la una a la otra mientras se transforman\u00bb), Caroline Shaw (de quien aborda la pieza m\u00e1s larga el disco, <em>Gustave Le Gray<\/em>, de trece minutos y medio, compuesta por Shaw en 2012, y basada en la <em>Mazurca en la menor, Op. 17, No. 4<\/em>, de Chopin), Moondog (de quien interpreta la pieza m\u00e1s antigua del \u00e1lbum, su <em>Preludio en la mayor<\/em>, de 1961), Timo Andres (<em>Wise Words<\/em>, pieza de 2017 compuesta como regalo de jubilaci\u00f3n para Bob Hurwitz, presidente de Nonesuch Records durante muchos a\u00f1os, y que, seg\u00fan explica el propio Andres, \u00abes un breve estudio sobre el complicado pasaje de la d\u00e9cima rota de la <em>Sonata para piano n.\u00ba 27 en mi menor, Op. 90<\/em> de Beethoven), Peter Garland (<em>Nostalgia for the Southern Cross<\/em>, una pieza de 1976, cuando Garland contaba apenas 24 a\u00f1os\u00a0y que compuso tras el divorcio de su primera esposa), Philip Glass (el unico del que interpreta dos obras: su <em>Estudio n\u00ba 6<\/em> y el <em>Estudio n\u00ba 16<\/em>), Melaine Dalibert (<em>Epilogue<\/em>, una pieza muy reciente, con la que el propio Dalibert cierra su \u00e1lbum <em>Shimmering<\/em>, publicado tambi\u00e9n el pasado viernes) o Ezio Bosso (<em>Before 6<\/em>, del compositor italiano fallecido de ELA en 2020, a los 48 a\u00f1os).<\/p>\n<p>La selecci\u00f3n de piezas resulta impecable, homog\u00e9nea en su melanc\u00f3lico tono general \u2013del que s\u00f3lo escapan el <em>Estudio n\u00ba 16 <\/em>de Glass y <em>Estudio n\u00ba 3 (Running)<\/em>, de Muhly, tal vez las piezas m\u00e1s complejas y exigentes del repertorio\u2013, caracter\u00edsticas que lo convierten en uno de los discos destinados a convertirse en referente de una exploraci\u00f3n del repertorio minimalista que ofrece una gran selecci\u00f3n de piezas nada manidas.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>La pianista francesa Vanessa Wagner publica un nuevo \u00e1lbum de repertorio post-minimalista. 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