Old Songs, New Songs<\/em> de Franssens, que datan de 1988.<\/p>\nEn realidad, Journey Under Brilliant Skies<\/em> es la versi\u00f3n revisada y definitiva del Concierto para piano<\/em> de Franssens de 2015, de cuya versi\u00f3n original no estaba el compositor absolutamente satisfecho (de hecho, en 2016 ya hab\u00eda realizado una versi\u00f3n reducida, de c\u00e1mara). Franssens afirma que una obra orquestal media tiene que repetirse cinco veces antes de poder decir que est\u00e1 completamente terminada, \u00aby tiene que mediar tiempo entre esas repeticiones, porque un compositor necesita tiempo para trasladarse del escenario al escritorio. Pero hoy en d\u00eda una pieza as\u00ed no tiene ni siquiera una segunda oportunidad. Tienes el estreno y ya est\u00e1\u00bb, se queja el compositor de la situaci\u00f3n del mundo cultural neerland\u00e9s. En cambio, los Tres estudios<\/em> son un encargo realizado a Franssens por el propio concertista Van Raat, que los estreno en directo en el Festival de M\u00fasica Minimal de \u00c1msterdam de abril de 2019. Franssens explica que el pianista y \u00e9l se sentaban \u00abfrecuentemente a trabajar juntos antes del estreno. Y despu\u00e9s de un ensayo, le enviaba otros cuarenta correos electr\u00f3nicos a Ralph. \u00bfC\u00f3mo es posible eso con una orquesta? Por eso ya no escribo m\u00fasica de orquesta, sino estos estudios y obras para peque\u00f1os conjuntos. Porque as\u00ed al menos puedo tener la expectativa realista de que se interpreten a menudo\u00bb.<\/p>\nCompositor de extraordinaria emotividad, Franssens tuvo como inspiraci\u00f3n y punto de partida de Journey Under Brilliant Skies<\/em> los conciertos para clavic\u00e9mbalo de Bach, en los que se integra equilibradamente la presencia del solista y la orquesta. A continuaci\u00f3n se exponen partes del libreto explicativo que acompa\u00f1a al disco, : notas escritas por el propio Ralph van Raat:<\/p>\n\u00abJourney Under Brilliant Skies<\/em> es casi un estudio del papel del pianista dentro de la pieza. El solista es la fuerza motriz del conjunto y conforme a este papel su presencia es casi continua, excepto al principio del segundo del segundo movimiento, donde permanece en silencio.<\/p>\nEn realidad, el grado de presencia del solista fluct\u00faa constantemente. Este concepto trae consigo una fusi\u00f3n general de papeles, en la que el solista y la orquesta operan en completa armon\u00eda. Esto es evidente desde la primera entrada de la orquesta: su entrada se produce de forma inesperada, en medio del solo del pianista, pero no le interrumpe ni le domina. La actitud cooperante del pianista en el primer movimiento se muestra a\u00fan m\u00e1s pronunciada en el segundo: el solista conduce a la orquesta a su estallido y, nuevamente, a su desaparici\u00f3n.<\/p>\n
La cadencia de apertura del tercer movimiento, una vez m\u00e1s contemplativa, seguida de una entrada conjunta de la orquesta y el pianista solista, marca inmediatamente el tono de la nueva relaci\u00f3n entre ambos. Despu\u00e9s de que la orquesta haya experimentado el sorprendente papel de gu\u00eda del pianista en el segundo movimiento, \u00e9ste es quiz\u00e1s el di\u00e1logo m\u00e1s genuino entre las dos entidades, donde se mezclan por primera vez juntos en la exposici\u00f3n del tema mel\u00f3dico. Despu\u00e9s, la orquesta toma la delantera, con el solista tocando un ritmo mucho m\u00e1s independiente que adquiere cada vez m\u00e1s protagonismo, hasta que, sin ning\u00fan tipo de lucha previa, se produce una erupci\u00f3n solista totalmente natural que transforma a la orquesta en un oyente. Esta cadencia solista exulta, irradia y casi grita a todo volumen; parece querer llenar el universo de sonido y alegr\u00eda. Es un efecto casi trascendental, en el que el piano intenta deshacerse de su propia identidad.<\/p>\n
Los Tres estudios<\/em> destacan por su corta duraci\u00f3n. Tradicionalmente, el estudio es un medio para el compositor, pero m\u00e1s a menudo para que el instrumentista muestre su virtuosismo t\u00e9cnico, a menudo en relaci\u00f3n con un problema t\u00e9cnico espec\u00edfico. Franssens busc\u00f3 en el primer estudio el virtuosismo en el otro extremo del espectro: esta obra es un estudio para la interiorizaci\u00f3n y la quietud en el sonido, un enfoque muy poco ortodoxo y valioso del g\u00e9nero. El reto musical, pero sobre todo mental, para el int\u00e9rprete est\u00e1 aqu\u00ed, adem\u00e1s de en elementos como la belleza del sonido y la tranquilidad, en el control total de la energ\u00eda dentro de un tempo lento, a pesar de las texturas condensadas. Tambi\u00e9n llama la atenci\u00f3n la presencia de una voz en la sombra que, como desde otra dimensi\u00f3n, comenta o complementa la l\u00ednea mel\u00f3dica principal.<\/p>\nEn el segundo estudio, Franssens revela su experiencia y su marco de referencia dentro del gran pensamiento sinf\u00f3nico. La obra cuenta una evocadora y tormentosa historia sinf\u00f3nica en el espacio de seis minutos. El oyente cae directamente en el drama y, a trav\u00e9s de la escritura orquestal para el instrumento, que sugiere las diferentes divisiones de la orquesta a trav\u00e9s de la interpretaci\u00f3n de diferentes registros, encuentra su camino hacia el grandioso y esclarecedor giro mayor del final. Por \u00faltimo, la temprana fascinaci\u00f3n de Franssens por las composiciones de percusi\u00f3n de Steve Reich se refleja en el \u00faltimo estudio. El oyente parece estar escuchando un conjunto de m\u00fasicos de mazos: los acordes abiertos, resonantes y fuertemente tocados, similares a los del vibr\u00e1fono, est\u00e1n unidos por el pulso continuo subyacente, como si fueran tocados por marimbas.<\/p>\n
Finalmente, Old Songs, New Songs<\/em> es una de las primeras obras de Franssens, en la que se aprecia su inter\u00e9s por los minimalistas. Con la repetici\u00f3n de motivos musicales cortos como punto de partida, as\u00ed como su pulso continuo y su consonancia tonal, la obra nace definitivamente de la fascinaci\u00f3n por la m\u00fasica minimal. Sin embargo, el entramado que el compositor ha creado con estos elementos va mucho m\u00e1s all\u00e1 del estilo minimalista tradicional; la aparici\u00f3n de las largas y expresivas l\u00edneas mel\u00f3dicas, que parecen flotar en lo alto de la textura arremolinada, son tambi\u00e9n un primer indicio de una direcci\u00f3n musical completamente nueva para el compositor. Al igual que el concierto para piano, Old Songs, New Songs<\/em> puede experimentarse como un viaje subjetivo a trav\u00e9s del tiempo, en el que la percepci\u00f3n del hombre evoluciona a trav\u00e9s de sus experiencias. El para\u00edso de los primeros minutos se convierte cada vez m\u00e1s en un drama, en el que octavas disonantes y perturbadoras contaminan cada vez m\u00e1s la inocencia de la textura musical inicial. La m\u00fasica pasa por diferentes etapas de tempi, densidad y armon\u00eda hacia la secci\u00f3n central, en la que una melod\u00eda resignada se asoma en un lecho de ritmo inquieto y sincopado. La melod\u00eda parece oscilar como un tresillo, pero est\u00e1 sutilmente sincopada con ligeros acentos cada dos notas en lugar de cada tres. A la decadencia gradual de la melod\u00eda le sigue lo inefable, el silencio, antes de que la m\u00fasica se reanude en un sorprendente giro mayor. A partir de aqu\u00ed, de una manera t\u00edpica de su obra posterior, el compositor dise\u00f1a una gran estructura: una textura creciente y cada vez m\u00e1s densa parece insuflar nueva vida a la m\u00fasica asfixiada. Los restos de los bloques de construcci\u00f3n se vuelven a ensamblar, hasta que surge de nuevo una gran torre, m\u00e1s alta que nunca, y se convierte en un s\u00edmbolo de victoria personal. El brillante y celestial ta\u00f1ido de las campanas que anuncia el final de este viaje\u00bb.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"El pianista Ralph van Raat publica su segundo disco con m\u00fasica de Joep Franssens. Joep Franssens (Groninga, Pa\u00edses Bajos, 1955) es uno de los principales…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":14709,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[13,1],"tags":[],"class_list":["post-14708","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-nove_disco","category-uncategorized"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/minimalismore.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14708","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/minimalismore.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/minimalismore.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/minimalismore.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/minimalismore.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=14708"}],"version-history":[{"count":29,"href":"https:\/\/minimalismore.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14708\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":14745,"href":"https:\/\/minimalismore.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14708\/revisions\/14745"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/minimalismore.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/14709"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/minimalismore.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=14708"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/minimalismore.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=14708"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/minimalismore.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=14708"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}