El mundo internacional del arte ha sufrido una conmoci\u00f3n al conocerse el fallecimiento del artista de acci\u00f3n, pintor y compositor austr\u00edaco Hermann Nitsch<\/a> el pasado lunes de Pascua. Nitsch ha sido uno de los artistas m\u00e1s controvertidos e influyentes de las \u00faltimas d\u00e9cadas. Junto con Rudolf Schwarzkogler, G\u00fcnter Brus y Otto Muehl su nombre ha ido asociado al de ese grupo de artistas denominado Accionistas Vieneses \u2013que nunca existi\u00f3 como tal grupo: fue, simplemente, la coincidencia espacio-temporal de una serie de artistas austriacos con inquietudes similares\u2013, que pueden ser considerados, sin embargo, los artistas m\u00e1s salvajemente radicales y provocadores del siglo XX, creadores de una obra que rastreaba en lo m\u00e1s profundo de la condici\u00f3n humana, sacando a la luz lo m\u00e1s irritante e inquietante de nuestra naturaleza.<\/p>\n Nacido en Viena el 29 de agosto de 1938, entre 1953 y 1958 asisti\u00f3 al H\u00f6here Graphische Bundes-Lehr- und Versuchsanstalt (HGBLuVA), la m\u00e1s importante instituci\u00f3n educativa austriaca de investigaci\u00f3n en torno al dise\u00f1o gr\u00e1fico. All\u00ed, inspirado por el descubrimiento del action painting estadounidense y el tachismo franc\u00e9s comenz\u00f3 a indagar en su propia obra, con unos primeros dibujos que giraban en torno a temas religiosos y a obras de la historia del arte, desde El Greco hasta Rembrandt y Leonardo da Vinci.<\/p>\n Arte de acci\u00f3n<\/strong><\/p>\n En el arte de Hermann Nitsch el objetivo es celebrar la existencia, la vida en toda su intensidad, desde el nacimiento hasta la muerte. Eligi\u00f3 para ello el formato acci\u00f3n, heredero tanto del dada\u00edsmo, como del concepto performance de Allan Kaprow, el teatro de la crueldad de Antonin Artaud y el Living Theater de Julian Beck y Judith Malina. Y heredero tambi\u00e9n del concepto Gesamtkunstwerk <\/em>(\u00abobra de arte total\u00bb, t\u00e9rmino creado por Wagner para explicar sus \u00f3peras), que lleg\u00f3 a desarrollar en representaciones de hasta seis d\u00edas de duraci\u00f3n.<\/p>\n A pesar de su enorme y variada obra, esta ha quedado oscurecida por un \u00fanico espect\u00e1culo art\u00edstico-teatral, titulado Orgien-Mysterien-Theater<\/em>, una obra que fue desarrollando y haci\u00e9ndose cada vez m\u00e1s compleja a lo largo de toda su vida y que puede resumirse, grosso modo<\/em>, como una blasfema bacanal de sangre que simbolizaba la crucifixi\u00f3n de Cristo y en la que se romp\u00edan varios tab\u00faes de la biempensante sociedad occidental: desnudez, religi\u00f3n, sacrificio ritual de animales (vacas y corderos, con los que se alimentaban tanto los int\u00e9rpretes\/performers<\/em> como el p\u00fablico asistente). \u00c9l explicaba a su p\u00fablico que sus performances<\/em> eran su manera de asumir en primera persona \u00abtodo lo que parece negativo, desagradable, perverso y obsceno, la lujuria y la histeria sacrificial resultante, para evitarle a USTED la contaminaci\u00f3n y la verg\u00fcenza que conlleva el descenso al extremo\u00bb. Controvertido hasta el extremo, Nitsch fue arrestado en varias ocasiones por atentado contra la moral y varios de sus espect\u00e1culos clausurados o directamente cancelados. Como ejemplo, baste recordar que el presidente austr\u00edaco Thomas Klestil se neg\u00f3 a inaugurar una muestra de Nitsch en la Exposici\u00f3n Universal de Sevilla de 1992.<\/p>\n Orgien Mysterien Theater<\/em><\/strong><\/p>\n Orgien-Mysterien-Theater<\/em> ha sido representado, con distintas puestas en escena, en cerca de doscientas ocasiones desde los a\u00f1os sesenta \u2013su primer precedente son las sucesivas versiones de su Malaktion<\/em>, en las que parti\u00f3 del tachismo franc\u00e9s para salpicar paredes blancas con pintura roja y sangre\u2013, y ejerci\u00f3 un poder hipn\u00f3tico, para bien y para mal, sobre el p\u00fablico como casi ninguna otra obra de arte ha podido hacerlo.<\/p>\n Nitsch quer\u00eda apelar, casi de forma sinest\u00e9sica, a todos los sentidos y dedic\u00f3 buena parte de sus energ\u00edas a la composici\u00f3n musical, con la que acompa\u00f1aba sus espect\u00e1culos y exposiciones. En su web pueden leerse unas frases suyas en las que explica que \u00abla dimensi\u00f3n esencialmente nueva de mi teatro es la superaci\u00f3n del juego de roles mediante la puesta en escena de sucesos reales. Los sucesos reales exigen autom\u00e1ticamente la Gesamtkunstwerk<\/em>; deben experimentarse de forma tangible a trav\u00e9s de los cinco sentidos: pueden saborearse, olerse, deben o\u00edrse, verse y tocarse\u00bb. Como ritual, Orgien-Mysterien-Theater<\/em> supon\u00eda un proceso de purificaci\u00f3n y para que este se experimentase en su totalidad y fuera efectivo, necesitaba intensidad y duraci\u00f3n y, sobre todo, un \u00abestar all\u00ed\u00bb, lo que significaba estar realmente involucrado, participar. La vehemencia de los sentimientos que desencadenan estos temas, algunos de cuyos aspectos son, al fin y al cabo, tab\u00faes o est\u00e1n enterrados, se convierte en el centro de atenci\u00f3n.<\/p>\n Hermann Nitsch: el compositor<\/strong><\/p>\n Su propuesta musical se sit\u00faa en el \u00e1mbito del drone y el ruido. \u00c9l mismo lo defin\u00eda como L\u00e4rmmusik<\/em> (\u00abm\u00fasica de ruido\u00bb). Y del puro ruido de sus primeras acciones pas\u00f3 a la creaci\u00f3n de sinfon\u00edas de drones: masas sonoras en las que los distintos grupos instrumentales se superponen. La m\u00e1s compleja de sus creaciones musicales fue elaborada, precisamente para el Orgien Mysterien Theater<\/em>, creado en los a\u00f1os sesenta y que desde 1971 se celebra anualmente en el castillo de Prinzendorf que compr\u00f3 ese a\u00f1o. Aunque con lustros de desarrollo, su primera representaci\u00f3n \u00abcompleta\u00bb, de seis d\u00edas de duraci\u00f3n, no tuvo lugar hasta 1998, y para esa ocasi\u00f3n compuso una partitura para cinco orquestas (cuerdas, vientos y metales, percusi\u00f3n y una secci\u00f3n de m\u00fasica electr\u00f3nica y trombones), junto con tres grupos corales (hasta totalizar noventa voces), dos cuartetos de cuerda, una procesi\u00f3n musical y varias bandas de m\u00fasica. El espect\u00e1culo cont\u00f3 en esa ocasi\u00f3n, incluso, con la irrupci\u00f3n de un tanque militar.<\/p>\n Los rituales vivenciales de la asombrosa obra ten\u00edan lugar en cualquier espacio de la propiedad: en el propio edificio del castillo, en sus caballerizas, en el s\u00f3tano, en los interminables pasajes subterr\u00e1neos, en el patio del castillo, en el huerto, en el gran parque del castillo \u2013cerrado al exterior por una muralla\u2013 y hasta en el exterior, en los alrededores.<\/p>\n Enormes franjas de la partitura se componen de secciones de los distintos conjuntos, intercaladas con interludios de zumbidos c\u00f3smicos de \u00f3rgano, canto gregoriano, cacofon\u00eda de campanas de iglesia, cantos de p\u00e1jaros y ruidos de corral e, incluso, una sirena antia\u00e9rea. Adem\u00e1s de la influencia de Wagner y Scriabin que Nitsch ha admitido siempre, el artista y m\u00fasico reconoc\u00eda que su fascinaci\u00f3n por el ruido ten\u00eda su origen en sus recuerdos infantiles de los bombardeos de Viena durante la Segunda Guerra Mundial: el zumbido de los motores de los aviones enemigos sonaba amenazante y extra\u00f1amente estimulante.<\/p>\n Los diferentes niveles de la m\u00fasica del Orgien Mysterien Theater<\/em> discurren a veces de forma paralela y sincronizada, a veces en combinaci\u00f3n con m\u00fasica folcl\u00f3rica de la Baja Austria, la regi\u00f3n en la que se asienta Prinzendorf. Una caracter\u00edstica de sus composiciones, adem\u00e1s del ruido, es el gran volumen al que se ejecuta: mientras la orquesta de percusi\u00f3n emite su ruido, la m\u00fasica folcl\u00f3rica sigue tocando, y la orquesta sinf\u00f3nica comienza su acumulaci\u00f3n de sonido; cuando la orquesta de ruido se interrumpe de repente, la m\u00fasica procedente de un viol\u00edn se mantiene como si estuviera sola en el espacio. Pese a lo que pueda pensarse, sus composiciones son f\u00e1cilmente interpretables, incluso por simples aficionados, algo completamente intencionado, para facilitar, llegado el caso, la intervenci\u00f3n del p\u00fablico. En 2003 la compa\u00f1\u00eda discogr\u00e1fica Forced Exposure<\/a> public\u00f3 una edici\u00f3n completa de la m\u00fasica de aquel espect\u00e1culo, Die Musik 6-Tage-Spiels<\/em>, en una caja con 51 ced\u00e9s, hoy descatalogada.<\/p>\n De la m\u00fasica cl\u00e1sica a la \u00abm\u00fasica del ruido\u00bb<\/strong><\/p>\n \u00abMi primera influencia fue la m\u00fasica cl\u00e1sica \u2013ha explicado Nitsch en alguna ocasi\u00f3n\u2013 y luego la poderosa Segunda Escuela de Viena. Cuando empec\u00e9 a hacer m\u00fasica, ese dialecto weberniano estaba por todas partes, un acento que es genial con Webern y algunos otros, aunque tambi\u00e9n me resultaba insoportable con muchos otros. Pero luego tom\u00e9 un camino completamente diferente, que buscaba las ra\u00edces de la m\u00fasica en el grito, en la din\u00e1mica y en el ruido\u00bb. El grito exist\u00eda, para Nitsch, \u00abantes de la palabra: cuando una persona est\u00e1 tan excitada que ya no encuentra palabras. Y el grito es, adem\u00e1s, una expresi\u00f3n de su dolor o de su felicidad\u00bb.<\/p>\n Conociendo la intenci\u00f3n principal y el objetivo del arte de Hermann Nitsch se puede entender su m\u00fasica. La lenta acumulaci\u00f3n de estados orgi\u00e1sticos de sonido y embriaguez, la intensificaci\u00f3n de los planos de sonido y ruido, el repentino desgarro: todo esto surge de la celebraci\u00f3n de la existencia en toda su belleza, as\u00ed como de sus abismos, con la ayuda de lo ritual y lo mitol\u00f3gico en su arte, y ah\u00ed radica tambi\u00e9n mucha de la conexi\u00f3n con la m\u00fasica y la intenci\u00f3n de Alexander Scriabin, Anton Bruckner y Richard Wagner. El af\u00e1n de este \u00faltimo por revivir el teatro antiguo en Bayreuth, con las representaciones oper\u00edsticas a lo largo de varias noches para interpretar completo El anillo del nibelungo<\/em> se relaciona claramente en la \u00ab\u00f3pera\u00bb dionis\u00edaca de Nitsch. El artista recientemente fallecido se ve\u00eda a s\u00ed mismo como un Gesamtkunstwerker<\/em> que une varias artes en una celebraci\u00f3n, con la diferencia respecto a Wagner de poner en escena lo que el accionista vien\u00e9s calificaba como \u00abhechos reales\u00bb: \u00abCuando destripas un animal, lo tienes todo: hueles, ves la sangre, los intestinos, y oyes, sobre todo, porque conmigo siempre hay m\u00fasica de por medio. Todos los sentidos son provocados y abordados violentamente\u00bb.<\/p>\n Sin embargo, la obra musical de Nitsch va mucho m\u00e1s all\u00e1 del Orgien Mysterien Theater<\/em>. El verdadero punto de partida para comenzar a hablar del Hermann Nitsch compositor tuvo lugar el 1 de junio de 1977, cuando realiz\u00f3 en la iglesia de Santa Luc\u00eda de Bolonia una de sus m\u00e1s intensas acciones, el Requiem F\u00fcr Meine Frau Beate<\/em>, dedicado a la memoria de su esposa, Beate Nitsch, fallecida en un accidente de tr\u00e1fico unos meses antes. Su p\u00e9rdida supuso para el artista un trauma absoluto. Antes de la acci\u00f3n de Bolonia, la m\u00fasica de Hermann Nitsch consist\u00eda b\u00e1sicamente en un muro de ruido: los m\u00fasicos pod\u00edan tocar lo que quisieran y la \u00fanica instrucci\u00f3n era tocar lo m\u00e1s fuerte posible. S\u00f3lo se establec\u00eda la duraci\u00f3n, el punto de partida y el nivel de ruido de cada instrumento. Con el R\u00e9quiem\u2026<\/em>, en cambio, Nitsch empez\u00f3 a concebir grupos de tonos m\u00e1s largos, especialmente para los instrumentos de viento. La perfecta ac\u00fastica de la iglesia, con su extraordinario \u00f3rgano, que impact\u00f3 a Nitsch por su intensidad y potencia, le sugiri\u00f3 una nueva direcci\u00f3n en la m\u00fasica, que llegar\u00eda a comprender nueve sinfon\u00edas, entre las que destacan su enorme Octava Sinfon\u00eda<\/em>, compuesta en 1990, a los 52 a\u00f1os. Para ella, adem\u00e1s de una orquesta sinf\u00f3nica, la obra precisaba de una orquesta de metales, un \u00f3rgano, un coro y una orquesta de ruido, entendiendo por ruido una colecci\u00f3n de intonarumori <\/em>al estilo de los inventados por Luigi Russolo: silbatos, sonajeros y metales. No obstante, y pese a ser considerado un seguidor de Bruckner y Scriabin, Nitsch no muestra ning\u00fan inter\u00e9s por la exposici\u00f3n y el desarrollo de las formas sinf\u00f3nicas tradicionales. En cambio, sus enormes bloques de sonido tienen m\u00e1s en com\u00fan con las monumentales obras orquestales tempranas de Ligeti, Xenakis y Penderecki. Abundan cluster <\/em>enormes y disonantes, mientras la percusi\u00f3n machaca como si tratara de derribar un edificio, como en aquellos 52 bombardeos que sufri\u00f3 Viena en infancia del compositor.<\/p>\n Su \u00faltima gran composici\u00f3n fue la Sinfonie F\u00fcr Mexico City<\/em><\/a>, estrenada en el Museo Ex Teresa Arte Actual de Ciudad de M\u00e9xico el 27 de febrero de 2015. Iba a acompa\u00f1ar una extensa retrospectiva del artista en el Museo Jumex, que fue finalmente cancelada \u00abpor el delicado clima pol\u00edtico y social de M\u00e9xico\u00bb. Interpretada por una orquesta de cuarenta m\u00fasicos, con una secci\u00f3n de cuerda de dieciocho, la Sinfon\u00eda para Ciudad de M\u00e9xico<\/em> no est\u00e1 vinculada a una acci\u00f3n concreta, pero s\u00ed est\u00e1 impulsada por el mismo anhelo monoman\u00edaco de un estado de trascendencia sublime. La obra saca a relucir una cita de 1995, en la que Nitsch hablaba de querer provocar \u00abese gran estado en el que a uno se le pone la piel de gallina, cuando estremecimientos de felicidad dolorosamente insondables le recorren a uno con placer en el dolor, cuando uno escucha a Bach, Beethoven, Bruckner, asiste a una tragedia griega o lee a H\u00f6lderlin\u00bb. La mejor manera de ayudar a los oyentes a alcanzar este estado es sacudirles hasta la sumisi\u00f3n con agudos zumbidos arm\u00f3nicos masivos, impulsados por cambios de direcci\u00f3n melodram\u00e1ticos y estallidos de percusi\u00f3n machacante hasta alcanzar cl\u00edmax sostenidos tan cacof\u00f3nicos y bomb\u00e1sticos que rozan la histeria. Intercalados, hay pasajes m\u00e1s tranquilos que ofrecen un respiro temporal, y una serie de interludios desconcertantemente rom\u00e1nticos de cuerdas y trinos de instrumentos de viento.<\/p>\n La obra musical de Nitsch no ha seguido el camino discogr\u00e1fico tradicional de esa industria, sino que se ha desarrollado a lo largo del canal de las galer\u00edas de arte, con ediciones limitadas muy restringidas (en ocasiones, de apenas quince copias) y a precios muy elevados. Sin embargo, para descubrir la apabullante dimensi\u00f3n compositiva de Hermann Nitsch recomiendo encarecidamente seguir su rastro a trav\u00e9s de las referencias de la p\u00e1gina web Soundohm<\/a>.<\/p>\n Hermann Nitsch: director de escena oper\u00edstico<\/strong><\/p>\n Adem\u00e1s de su faceta de compositor y creador de espect\u00e1culos propios, Nitsch tambi\u00e9n ha tenido una importante trayectoria como director de escena y escen\u00f3grafo para producciones oper\u00edsticas ajenas. En febrero de 1995 estren\u00f3 H\u00e9rodiade,<\/em> en la \u00d3pera Estatal de Viena, con Pl\u00e1cido Domingo como Jean, en el papel protagonista masculino de la \u00f3pera de Jules Massenet. En 2000, Nitsch dirigi\u00f3 tambi\u00e9n una de las versiones de Satyagraha<\/em>, de Philip Glass, estrenada en el Festspielhaus de St. P\u00f6lten. Finalmente, en 2021 Nitsch particip\u00f3 en una versi\u00f3n resumida del Anillo del nibelungo <\/em>de Wagner, en la que se representaron fragmentos de las cuatro \u00f3peras wagnerianas en el marco del Festival de Bayreuth<\/a>. La parte m\u00e1s completa fue la correspondiente a La valquiria<\/em>, la segunda \u00f3pera de la tetralog\u00eda, en la que Nitsch dirigi\u00f3 a su tropa de performers <\/em><\/a>para crear en vivo y en directo una acci\u00f3n pict\u00f3rica realizada mediante chorros vertidos de pintura.<\/p>\n \u00a9 Fotograf\u00eda de Daniel Feyerl descargada de la web de Hermann Nitsch.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Hermann Nitsch, el representante m\u00e1s conocido del Accionismo Vien\u00e9s, ha muerto. 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