\u0153sterreichisches Ensemble f\u00fcr Neue Musik<\/a> (Conjunto Austriaco de Nueva M\u00fasica), el 27 de mayo y el 20 de septiembre de 2021.<\/p>\nEn su estreno mundial, la situaci\u00f3n espacial de los instrumentos protagonizaba la puesta en escena de Zoom<\/em>. Los trombones y la tuba se encontraban en los v\u00e9rtices de un cuadrado imaginario, representando, quiz\u00e1 literalmente, si no, al menos, simb\u00f3licamente, los cuatro puntos cardinales, mientras que un enorme tambor kou chino de 2,30 metros de di\u00e1metro \u2013que protagoniza el segundo movimiento, con un potente solo, un ritual con gritos, cascadas de golpes y remolinos\u2013 se situaba en un punto intermedio entre dos de los trombones, ligeramente m\u00e1s alejado de los otros dos instrumentos. El zoom al que hace referencia el t\u00edtulo de la obra, seg\u00fan se explica en el texto en alem\u00e1n que acompa\u00f1a al disco, servir\u00eda para situarnos musicalmente en varios puntos geogr\u00e1ficos alejados, en l\u00ednea (casi) recta, de la c\u00fapula de la iglesia de la universidad de Salzburgo (coordenadas 47\u00b048′ N; 13\u00b02\u2019 O), el lugar en que se celebraba el concierto conceptual. Al este: Iturup (la isla m\u00e1s grandes del archipi\u00e9lago ruso de las Kuriles), Ul\u00e1n Bator (capital de Mongolia) y B\u0103l\u021bi (la segunda ciudad m\u00e1s importante de Moldavia). Al norte: Barentsburg (poblaci\u00f3n del archipi\u00e9lago noruego de Svalvard), Leknes (en las islas Lofoten) y Malm\u00f6 (en Suecia). Al sur: Toscanini (en la costa namibia), Maiduguri (al noreste de Nigeria) y Palermo (la principal ciudad de Sicilia). Y, al oeste, Taholah (en el estado de Washington), San Juan de Terranova (en Canad\u00e1) y Groix (isla francesa de la Breta\u00f1a). De cada uno de esos puntos geogr\u00e1ficos se interpreta un ejemplo musical significativo, y el recorrido imaginario va acerc\u00e1ndose a Salzburgo desde los enclaves m\u00e1s alejados. Los motivos musicales, se explica, deb\u00edan ser t\u00edpicos del lugar o proceder de una cultura aut\u00f3ctona que haya dado forma al lugar en cuesti\u00f3n o viceversa. Si no se encuentran tales ejemplos, se eleg\u00edan los de la actual civilizaci\u00f3n t\u00e9cnica de influencia occidental, cada uno de los cuales se comenta con sonidos fuertes y furiosos de los instrumentos de viento. A modo de ejemplo, Barentsburg aparece representada por Peeling off the Layers<\/em>, la pieza central de la serie de televisi\u00f3n Fortitude<\/em>, cuya trama se sit\u00faa en el \u00c1rtico; Malm\u00f6, con la canci\u00f3n Motherfucker \u2013 Fake Vegetarian Ex-Girlfriend<\/em>, del cantante pop sueco (de Malm\u00f6) Daniel Cirera; Iturup con cantos de la etnia ainu; B\u0103l\u021bi con la canci\u00f3n folcl\u00f3rica yiddish Oy Belz (Mayn Shtetele Belz)<\/em>, o Maiduguri con m\u00fasica de baile del pueblo kanuri\u2026<\/p>\nLos cuatro puntos cardinales suenan simult\u00e1nea e individualmente de forma asincr\u00f3nica. Cuanto m\u00e1s alejada est\u00e9 la regi\u00f3n desde la que se escucha la m\u00fasica, m\u00e1s lejos del paramento de los pilares del crucero de la iglesia se reproduce. Cuando los cuatro m\u00fasicos de viento llegan al paramento, se reproducen cuatro piezas musicales caracter\u00edsticas de Salzburgo: la canci\u00f3n Major Crime <\/em>del grupo de rock Steaming Satellites, el yodel devocional del Canto de Adviento de Salzburgo, un fragmento de la Sinfon\u00eda n.\u00ba 29\u00a0en la mayor, K. 201\/186a<\/em> de Mozart y Do-re-mi<\/em>, de la banda sonora de Sonrisas y l\u00e1grimas<\/em>.<\/p>\nLos instrumentos se van alternando con las grabaciones o se van superponiendo. Al principio, los motivos son breves y escasos, hasta que se llega al punto focal del objetivo del zoom, y el gigantesco tambor kou, en la entrada del presbiterio, tocado por Rupert Struber, se erige en protagonista y proclama r\u00edtmicamente su ubicaci\u00f3n espacio-temporal: estoy aqu\u00ed y ahora, en el centro del cosmos, con un intenso solo ritual, acompa\u00f1ado de gritos y sucesivas cascadas de golpes y remolinos.<\/p>\n
La dificultad de registrar sonoramente esta pieza en su deambular por el espacio, y la propia ac\u00fastica de la iglesia, es evidente, sobre todo al compararla con la segunda pieza del disco, Holy Holly<\/em>. Es como el tr\u00e1nsito del low-fi<\/em> al hi-fi<\/em>.<\/p>\nHoly Holly<\/em>, de siete movimientos, dura unos 43 minutos y est\u00e1 escrita para tres cantantes, \u00f3rgano o sintetizador, percusi\u00f3n y bater\u00eda y su grabaci\u00f3n es impecable, con la participaci\u00f3n del Ensemble Spinario, que dirige el mismo Huber.<\/p>\nHoly Holly <\/em>est\u00e1 dedicado al acebo (holly<\/em>, en ingl\u00e9s) y est\u00e1 inspirado en los cantos curativos de los chamanes de la etnia bantawa rai del este del Nepal.<\/p>\nPara estos, el cosmos est\u00e1 dividido en tres mundos: superior, medio y oculto, y se mantiene unido y estructurado por el \u00e1rbol del mundo (axis mundi<\/em>). Entre los bantawa la separaci\u00f3n de lo profano y lo sagrado o de los reinos f\u00edsico y metaf\u00edsico a la que estamos acostumbrados apenas existe. El ser humano se encuentra inmerso en una red de las m\u00e1s diversas influencias, ya sean f\u00edsicas, mentales o espirituales. Si esta compleja red se ve perturbada, se manifiesta en una enfermedad o en una fase dif\u00edcil de la vida del individuo en cuesti\u00f3n. Para eliminar el problema o hacer que la persona enferma sane es necesaria la habilidad de un cham\u00e1n. En el viaje imaginario al otro mundo, en un estado alterado de conciencia, un trance ext\u00e1tico, se diagnostican primero las causas del malestar del destinatario y luego se intentan eliminar en un ritual. Este ritual es un acontecimieanto complejo que tiene caracter\u00edsticas teatrales, lit\u00fargicas y musicales.<\/p>\nEn Holy Holly<\/em> no se imitaron los cantos de los chamanes de bantawa rai al pie de la letra, sino que se trat\u00f3 de hacer un equivalente occidental de lo que es la base espiritual de los cantos cham\u00e1nicos. La relaci\u00f3n con la regi\u00f3n alpina de Huber viene porque en la antig\u00fcedad el acebo se consideraba una planta cham\u00e1nica y apotropaica (un mecanismo antropol\u00f3gico de defensa m\u00e1gico) contra el Schrat<\/em>, un esp\u00edritu salvaje del bosque que aflig\u00eda a las personas y al ganado con terribles enfermedades.<\/p>\nUtilizando t\u00e9cnicas de disposici\u00f3n f\u00edsico-mental, se desarroll\u00f3 un canto rudimentario, que se caracteriza por la comprensibilidad mel\u00f3dica y la intensidad de la interpretaci\u00f3n, en la que se reconoce, en la parte vocal, la relaci\u00f3n entre Rupert Huber y el Stockhausen de Der Jahreslauf<\/em>, de su \u00f3pera Licht<\/em>. La m\u00fasica, por su parte, tiene una componente tribal que en el cuarto movimiento, Bitterness of the Holly Bark<\/em>, llega a expresarse con comicidad, con una deconstrucci\u00f3n dada\u00edsta del c\u00e9lebre villancico tradicional ingl\u00e9s The Holly and the Ivy<\/em>, pero se exacerba en el sexto movimiento, Evocation of Holly<\/em>, en el que los cantantes gimen y gritan como si estuvieran en un trance lisergico, que recuerda la instalaci\u00f3n musical Tamar <\/em>que Rupert Huber estren\u00f3 en 2009 en la Trienal del Ruhr: si en aquella ocasi\u00f3n los cantantes adoraban a Dios a trav\u00e9s de la palmera datilera, en una especie de ritual que recreaba ritos del Antiguo Testamento, ahora lo hacen invocando los poderes sagrados del acebo.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Los rituales cham\u00e1nico-musicales de Rupert Huber en \u00abDie Verwandlung des Zornes\u00bb. 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