Aunque publicado originalmente en 2019 por la editorial estadounidense de libros cient\u00edficos Vernon Press<\/a>, que en 2022 se est\u00e9 celebrando el centenario de Iannis Xenakis es una buena ocasi\u00f3n para recuperar el ensayo Exploring Xenakis<\/em>, dirigido por la violonchelista kazaja y profesora del Conservatorio de Leeds Alfia Nakipbekova<\/a> (Karaganda, 1954).<\/p>\n El ensayo, de 128 p\u00e1ginas, se corresponde con el simposio Exploring Xenakis: Performance, Practice, Philosophy <\/em>[Explorando a Xenakis: su interpretaci\u00f3n, su pr\u00e1ctica y su filosof\u00eda] organizado por la propia Nakipbekova en la Royal Music Academy y la School of Music de la Universidad de Leeds, en septiembre de 2017. De hecho, el libro est\u00e1 formado por una selecci\u00f3n de los trabajos presentados en dicho simposio, que reuni\u00f3 a reuni\u00f3 a acad\u00e9micos procedentes del Reino Unido, Francia, Jap\u00f3n, Australia, B\u00e9lgica, Portugal, los Pa\u00edses Bajos y Brasil. Los art\u00edculos resultantes reflejan una variedad de cuestiones de investigaci\u00f3n que abarcan los m\u00e9todos de composici\u00f3n de Xenakis, las reflexiones sobre la interpretaci\u00f3n y la posici\u00f3n ideol\u00f3gica del compositor con respecto a la vanguardia. Los cap\u00edtulos est\u00e1n organizados en tres partes: Xenakis y la vanguardia<\/em> \u2013escrito por la compositora y artista sonora Alannah Marie Halay y el cr\u00edtico y ensayista brit\u00e1nico Michael D. Atkinson\u2013, La pr\u00e1ctica compositiva<\/em> \u2013resuelto en tres cap\u00edtulos, escritos, respectivamente, por los music\u00f3logos Dimitris Exarchos y la japonesa Marina Sudo y el violista canadiense y te\u00f3rico musical Beno\u00eet Gibson, autor, adem\u00e1s, de varios estudios sobre Xenakis\u2013 y La interpretaci\u00f3n<\/em> \u2013con sendos cap\u00edtulos a cargo del matem\u00e1tico y compositor alem\u00e1n Reinhold Friedl, que en el momento del simposio estaba realizando su doctorado sobre la m\u00fasica electroac\u00fastica de Xenakis en la facultad Goldsmiths de la Universidad de Londres; la propia Alfia Nakipbekova y el compositor y music\u00f3logo griego Makis Solomos, uno de los m\u00e1s prestigiosos estudiosos sobre la obra de Xenakis.<\/p>\n En la primera parte se explora la relaci\u00f3n de Xenakis con la vanguardia, dilucidando, entre otros temas, si el papel revolucionario de Xenakis y la Internacional Situacionista en el bullicioso ambiente de Par\u00eds de mayo de 1968, se ha convertido o no en la actualidad en \u00abcan\u00f3nico\u00bb, y el hipot\u00e9tico papel del azar en su m\u00fasica, tan supuestamente r\u00edgida y matem\u00e1tica.<\/p>\n En la segunda parte se analizan diversos aspectos del estilo y la t\u00e9cnica de composici\u00f3n de Xenakis, algunos de los procedimientos matem\u00e1ticos empleados en sus obras y las sonoridades y texturas resultantes. Dimitris Exarchos explica, al inicio, que aparte de algunas clases particulares que recibi\u00f3 siendo a\u00fan adolescente o los cursos de Messiaen a los que asisti\u00f3 ya en Par\u00eds, Xenakis fue un compositor fundamentalmente autodidacta y que quiz\u00e1 sea \u00e9sta una de las razones por las que su pensamiento musical se bas\u00f3 en gran medida en ideas ajenas a la m\u00fasica. Por su parte, Marina Sudo y Beno\u00eet Gibson analizan, respectivamente, Gmeeoorh <\/em>(la \u00fanica obra para \u00f3rgano compuesta por Xenakis; fue escrita en 1974 para el \u00f3rgano Gress-Miles instalado en 1972 en la South Congregational Church de New Britain, en Connecticut) y Herma <\/em>(la primera gran obra de Xenakis para piano, compuesta en 1961 tras una visita a Jap\u00f3n en donde Xenakis entabl\u00f3 amistad con el pianista y compositor Y\u016bji Takahashi, a quien dedic\u00f3 la obra, que estren\u00f3 el 2 de febrero de 1962. La pianista y cr\u00edtica brit\u00e1nica Susan Bradshaw, una experta en la obra de Pierre Boulez, describi\u00f3 esta pieza como merecedora del calificativo de \u00abla pieza para piano m\u00e1s dif\u00edcil jam\u00e1s escrita\u00bb).<\/p>\n Finalmente, la tercera parte del libro, aborda la interpretaci\u00f3n de las obras de Xenakis. Reinhold Friedl examina los aspectos performativos ocultos de la m\u00fasica electroac\u00fastica de Xenakis, en piezas como Bohor <\/em>(1962) y La L\u00e9gende d\u2019Eer <\/em>(1978), la parte musical del espect\u00e1culo multimedia Diatope<\/em>, que Xenakis realiz\u00f3 para la inauguraci\u00f3n del Centro Georges Pompidou, y qu\u00e9 instrucciones exactamente dio Xenakis a los m\u00fasicos\u2026<\/p>\n Como violonchelista, Alfia Nakipbekova se reserva el an\u00e1lisis de Nomos alpha <\/em>(1966), una obra de la que dice que \u00abinvent\u00f3<\/em> un nuevo<\/em> instrumento, reconceptualizado desde cero<\/em>, que, sin embargo, contiene la memoria<\/em> del violonchelo tradicional en su forma f\u00edsica y sus atributos, con rastros del sonido identificable del violonchelo y de los gestos del int\u00e9rprete\u00bb. El doctor Makis Solomos, autor del \u00faltimo cap\u00edtulo del libro, tambi\u00e9n incide en esta misma obra, de la que recuerda que Antoine Gol\u00e9a, prestigioso cr\u00edtico franc\u00e9s de la \u00e9poca, hab\u00eda dicho que era \u00ablo m\u00e1s feo que hab\u00eda escuchado nunca\u00bb. Solomos traza el recorrido de la tradici\u00f3n interpretativa de la obra a lo largo de tres generaciones de violonchelistas: desde la generaci\u00f3n del alem\u00e1n Siegfried Palm (que estren\u00f3 la obra), el franc\u00e9s Pierre Penassou y el brit\u00e1nicoesrilanqu\u00e9s Rohan de Saram, pasando por segunda generaci\u00f3n: los franceses Pierre Strauch, Christophe Roy y y el belga Arne Deforce; hasta la tercera generaci\u00f3n de violonchelistas de Nomos alpha<\/em>, con los suizos Martina Schucan y Moritz M\u00fcllenbach y en la que tambi\u00e9n incluye a Alfia Nakipbekova.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" \u00abExploring Xenakis\u00bb, de Alfia Nakipbekova, en conmemoraci\u00f3n del centenario de Xenakis. 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