Lo dec\u00eda Joshua Barone hace dos a\u00f1os y medio en su comentario en The New York Times <\/em><\/a>sobre el estreno de Orlando<\/em>, la \u00f3pera de Olga Neuwirth<\/a>, en la \u00d3pera Estatal de Viena<\/a>: que fuera la primera obra escrita por una mujer en ser puesta en escena por la instituci\u00f3n vienesa ya era suficiente motivo para hacer historia. Pero, ya puestos, la compositora austr\u00edaca no quiso detenerse ah\u00ed y quiso que todo el acontecimiento fuera un alegato feminista, empezando por la elecci\u00f3n la \u00f3pera (Orlando: una biograf\u00eda<\/em>, la novela de Virginia Woolf, autora icono de la comunidad lesbiana) y continuando por la participaci\u00f3n de mujeres de sobrado talento, tanto para la direcci\u00f3n de escena (la australiana Polly Graham<\/a>) como para la co-escritura del libreto (la estadounidense Catherine Filloux<\/a>, que colabor\u00f3 en su elaboraci\u00f3n con la propia Neuwirth). Entre los cantantes de la \u00f3pera figuraba, tambi\u00e9n, la artista queer de cabaret Justin Vivian Bond<\/a>, que cambi\u00f3 en esta ocasi\u00f3n el peque\u00f1o escenario del Joe\u2019s Pub neoyorquino por uno de los templos oper\u00edsticos m\u00e1s importantes de Europa y el mundo.<\/p>\n El estreno de la \u00f3pera tuvo lugar el 8 de diciembre de 2019 y fue hace pocas semanas cuando el sello videogr\u00e1fico berlin\u00e9s C Major Entertainment GmbH<\/a> public\u00f3 esta magn\u00edfica \u00f3pera, de casi tres horas de duraci\u00f3n, en formato blue ray y DVD.<\/p>\n En su punto de partida figura el Orlando<\/em> de Virginia Woolf, una ingeniosa s\u00e1tira de los roles de g\u00e9nero. La historia es bastante at\u00edpica y est\u00e1 contada de forma desenfadada: Orlando es un noble ingl\u00e9s que nace en el Renacimiento, no muere y s\u00f3lo tiene 36 a\u00f1os en 1928, el a\u00f1o en que se publica la novela. Tambi\u00e9n escribe poes\u00eda y \u2013este es el punto crucial de la historia\u2013 se transforma en mujer sin llegar a ser una persona diferente: son los que le rodean los que le perciben de repente de forma muy diferente despu\u00e9s de haberse transformado<\/em>. Esta peque\u00f1a diferencia tiene grandes consecuencias, sobre todo en lo que respecta a las posibilidades de actuar como autor, pero la diferencia no radica realmente en el g\u00e9nero, sino en el eco de la sociedad.<\/p>\n Neuwith ya hab\u00eda abordado anteriormente el cambio de roles de g\u00e9nero; a la memoria me viene su American Lulu<\/em>, reinterpretaci\u00f3n de la Lulu <\/em>de Alban Berg en la que la protagonista es una Lul\u00fa negra, en Nueva Orle\u00e1ns, cuya relaci\u00f3n l\u00e9sbica con la Condesa Geschwitz se hace m\u00e1s evidente. En esta ocasi\u00f3n, el Orlando <\/em>de Woolf, toda declaraci\u00f3n de guerra a los mecanismos que silencian la voz femenina, era la obra ideal a reivindicar, toda vez que estos mecanismos siguen existiendo, por mucho que la sociedad haya cambiado notoriamente en los casi cien a\u00f1os transcurridos desde la publicaci\u00f3n de la novela. Esto es uno de los aspectos cambiados en el libreto: como la novela termina en el a\u00f1o en que fue escrita, 1928, Neuwirth contin\u00faa la historia hasta el momento actual: Orlando se enamora de una mujer durante los a\u00f1os hippies, sigue escribiendo y finalmente se enfrenta a fen\u00f3menos pol\u00edticos como los nuevos movimientos de ultraderecha actuales.<\/p>\n Las cr\u00edticas que publicadas tras su estreno el 8 de diciembre de 2019 no fueron especialmente amables con la direcci\u00f3n de escena, y atacaban, incluso, el car\u00e1cter de clich\u00e9 con que se aborda el ataque al consumismo, al populismo o al cambio clim\u00e1tico, llegando a tildarlo de \u00abredundante y sin tensi\u00f3n\u00bb o, incluso, \u00abest\u00e1tica y torpe\u00bb. Sin embargo, la sucesi\u00f3n de cuadros escenogr\u00e1ficos (\u00a1hasta diecinueve!) resulta atractiva, aunque pueda considerarse efectista y, sobre todo, el aspecto musical es soberbio.<\/p>\n Al igual que las \u00e9pocas y los g\u00e9neros se desdibujan en la \u00f3pera, los estilos tambi\u00e9n se superponen en la m\u00fasica de Neuwirth: el madrigal renacentista y los remolinos de glissando de la m\u00fasica barroca; Gustav Mahler y el canc\u00e1n se fusionan, y una banda de guitarra, bajo y bater\u00eda en el escenario aporta blues y rock en la segunda parte. \u00abOrlando\u00bb, el protagonista, tiene que adaptarse a todos estos estilos vocalmente, y de eso se encarga, con fenomenal agilidad, la mezzosoprano <\/em>estadounidense Kate Lindsey<\/a>, para quien Neuwirth escribi\u00f3 directamente su papel. Como hombre, canta desde un registro mucho m\u00e1s bajo que el que tiene que emplear como mujer, dominando la coloratura barroca con la misma brillantez que canta al micr\u00f3fono como cantante pop. La orquesta de la \u00d3pera Estatal de Viena, magn\u00edficamente dirigida por Matthias Pintscher<\/a>, director titular del Ensemble Intercontemporain, que gu\u00eda al gigantesco conjunto a trav\u00e9s de las tormentas de sonido con un aplomo admirable, hace que los sonidos emitidos giren en remolinos incansables, mientras los clavecines desafinados se cruzan con herramientas sonoras distintivas, desde los frenos de los coches hasta los truenos. La orquesta tambi\u00e9n se difumina simb\u00f3licamente cuando aparecen en escena una guitarra el\u00e9ctrica y dos sintetizadores. No cabe duda de que Neuwirth, como virtuosa inventora del sonido, domina todos los medios que podr\u00edan convertir el teatro musical en un arte intelectual y sensualmente emocionante de efecto abrumador, alcanzando una fantas\u00eda sonora casi abrumadora.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" El sello videogr\u00e1fico alem\u00e1n C Major publica en DVD y Blue Ray el \u00abOrlando\u00bb de Olga Neuwirth. 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