Molleson<\/a> explica que en su infancia descubri\u00f3 la m\u00fasica cl\u00e1sica a trav\u00e9s de Radio 3 de la BBC y que ya dedicada al periodismo musical se sorprend\u00eda al descubrir que la narrativa \u00aboficial\u00bb, los programas de conciertos y festivales, siempre giraban en torno al mismo grupo de compositores de los que ella hab\u00eda tenido conocimiento en los libros de iniciaci\u00f3n a la m\u00fasica para ni\u00f1os que sus padres le hab\u00edan regalado cuando era peque\u00f1a, al percatarse de su pasi\u00f3n por la cl\u00e1sica. Echaba en falta las innovaciones que a la m\u00fasica cl\u00e1sica aportaba la realizada en el siglo XX y le molestaba que hubiera tantas figuras innovadoras y que no figuraran en los libros de historia que ten\u00eda que leer durante sus estudios de grado y de m\u00e1ster, tanto en Canad\u00e1 como en el Reino Unido. No se trata, dice, olvidar las \u00abpasiones de Bach, las sinfon\u00edas de Beethoven o Brahms, los ballets de Igor Stravinsky, ni eliminar a Mozart o Mahler\u00bb, sino de ampliar el canon. Y pone el ejemplo de Graham Vick, el director de orquesta y director art\u00edstico de la Birmingham Opera Company, fallecido de covid-19, a los 67 a\u00f1os, en julio de 2021, que dec\u00eda que \u00absi la \u00f3pera tiene un lugar en el mundo, debe ser del mundo. Se negaba a ver c\u00f3mo la m\u00fasica que amaba se convert\u00eda en \u201cel privilegio reservado de un sector cada vez m\u00e1s reducido de la sociedad brit\u00e1nica\u201d, as\u00ed que sac\u00f3 la \u00f3pera de sus espacios sagrados y puso a los ciudadanos de Birmingham a cantar Verdi\u00bb.<\/p>\nPara la elaboraci\u00f3n del libro, Molleson consult\u00f3 a numerosos m\u00fasicos y music\u00f3logos, que le hablaron de la necesidad de mostrar nuevas narrativas, no por oficializar \u00abnuevas narrativas\u00bb, sino para evitar el drama de lo que ha vendido sucediendo hasta ahora: la desaparici\u00f3n de nombres y m\u00fasicas fuera del canon dictado por poderes no tan invisibles, algo ya muy dif\u00edcil de subsanar respecto a m\u00fasicas anteriores a 1900, pero que todav\u00eda estamos a tiempo de rescatar\u2026<\/p>\n
Los personajes a los que Molleson ofrece una segunda oportunidad son muy variados. Ella misma dice que \u00abpodr\u00edan aparecer tambi\u00e9n en las historias del jazz, la improvisaci\u00f3n, la electr\u00f3nica o la m\u00fasica folk, lo que podr\u00eda explicar por qu\u00e9 se les ignora desde m\u00faltiples \u00e1ngulos\u00bb. Los que ha recuperado son el compositor, director de orquesta, violinista y cient\u00edfico mexicano Juli\u00e1n Carrillo (Ahualulco,<\/p>\n
1875-Ciudad de M\u00e9xico, 1965), un pionero del microtonalismo; Ruth Crawford (East Liverpool, Ohio, 1901-Chevy Chase, Maryland, 1953), colaboradora del prestigioso etnomusic\u00f3logo Alan Lomax, pionera estadounidense de la atonalidad y la m\u00fasica serial (y madrastra del conocido cantautor folk Pete Seeger); el brasile\u00f1o Walter Smetak (Z\u00farich, 1913-Salvador de Bah\u00eda, 1984), inventor de instrumentos y \u00abpadrino\u00bb del tropicalismo de Caetano Veloso, Gilberto Gil o Tom Z\u00e9; el filipino Jos\u00e9 Maceda (Manila, 1917-Ciudad Quez\u00f3n, 2004); la rusa Galina Ustv\u00f3lskaya (Petrogrado, hoy San Petersburgo, 1919-San Petersburgo, 2006), de quien su profesor de composici\u00f3n, Dmitri Shostak\u00f3vich, afirm\u00f3 estar \u00abconvencido\u00bb de que su m\u00fasica \u00abconseguir\u00e1 renombre mundial,y ser\u00e1 valorada por todos aquellos que perciben que la verdad en la m\u00fasica tiene importancia de primer orden\u00bb; la monja, pianista y compositora et\u00edope Emahoy Tsegu\u00e9-Mariam Gu\u00e8bru (Ad\u00eds Abeba, 1923); la pionera de la m\u00fasica electr\u00f3nica danesa Else Marie Pade (Aarhus, 1924-Gentofte, 2016); el pianista, compositor y profesor universitario estadounidense Muhal Richard Abrams (Chicago, 1930-Nueva York, 2017); la francesa \u00c9liane Radigue (Par\u00eds, 1932), pieza clave de la m\u00fasica ambient<\/em>, electr\u00f3nica y minimalista, o la neozelandesa Annea Lockwood (Christchurch, 1939).<\/p>\nEn algunos casos, la p\u00e1lida luz con que se ve al compositor lo es desde el punto de vista etnoc\u00e9ntrico anglosaj\u00f3n. El filipino Jos\u00e9 Maceda s\u00ed fue reconocido en vida en su pa\u00eds natal, tal y como cuenta Molleson: una de sus obras, puede que la m\u00e1s monumental, Ugnayan<\/em>, fue financiada en 1974 por la entonces primera dama filipina Imelda Marcos, y se emiti\u00f3 a nivel nacional en numerosas emisoras de radio. Posteriormente, en 1998, fue nombrado Artista Nacional de Filipinas\u2026 pero no se le puede localizar en Spotify. Juli\u00e1n Carrillo, por su parte, fue director de la Orquesta Sinf\u00f3nica Nacional de M\u00e9xico entre 1918 y 1924, cargo que simultane\u00f3 con el de director del Conservatorio Nacional en 1920 y 1921. De \u00e9l explica su Teor\u00eda del Sonido 13<\/em>, basado en intervalos menores que el semitono, y recuerda que su ciudad natal, Ahualulco de Pinos, fue bautizada en su honor, en 1932, Ahualulco del Sonido 13. Doce a\u00f1os despu\u00e9s, en 1944, un decreto municipal reverti\u00f3 el honor y el nombre de la poblaci\u00f3n qued\u00f3 resumido en Ahualulco\u2026 Tambi\u00e9n cuenta una supuesta an\u00e9cdota ocurrida a\u00f1os despu\u00e9s de su fallecimiento, cuando un popular programa de televisi\u00f3n invit\u00f3 a un grupo de m\u00fasicos a interpretar en directo m\u00fasica de Sonido 13. Tras la actuaci\u00f3n, el presentador anunci\u00f3 que la cadena hab\u00eda recibido m\u00faltiples llamadas telef\u00f3nicas de espectadores de todo el pa\u00eds, informando de fen\u00f3menos extra\u00f1os: los animales de todo la naci\u00f3n se hab\u00edan vuelto locos en respuesta a la m\u00fasica microtonal que llegaba a trav\u00e9s de sus televisores. Los perros en Ciudad de M\u00e9xico aullaban y bailaban, los peces de Cuernavaca intentaban suicidarse contra los cristales de sus acuarios y, en Puebla, los canarios golpeaban las paredes de sus jaulas y luego murieron en \u00e9xtasis\u2026<\/p>\nEn otros casos es evidente que hubo sesgos de ocultaci\u00f3n (el m\u00e1s sangrante, quiz\u00e1, el de Ruth Crawford, primera mujer en recibir una beca Guggenheim por su obra, en 1930, pero cuyo talento fue constantemente despreciado por su marido, Charles Seeger (padre de Pete Seeger, y con quien se cas\u00f3 en 1932, abandonando la composici\u00f3n al a\u00f1o siguiente, aunque recuper\u00f3 su trabajo a finales de los a\u00f1os cuarenta, poco antes de morir, prematuramente, a los 52 a\u00f1os). Su ejemplo, expone Molleson, es el de las mujeres de todo el mundo han tenido que elegir entre desarrollar su potencial personal o ser madre trabajadora sin ning\u00fan tipo de apoyo (un problema del que tambi\u00e9n hablar\u00e1 \u00c9liane Radigue), mientras que el siguiente de la lista, el brasile\u00f1o de origen suizo Walter Smetak, pag\u00f3 muy caro su decisi\u00f3n de abandonar el coraz\u00f3n de la m\u00fasica cl\u00e1sica en Europa y dirigirse al tr\u00f3pico, lo que le releg\u00f3 a la periferia de la historia de la m\u00fasica.<\/p>\n
El inter\u00e9s de Molleson por Galina Ustv\u00f3lskaya cuenta con componentes sentimentales: uno de sus abuelos, Andrei Viktorovich Ivitsky, escap\u00f3 siendo un ni\u00f1o del Petrogrado posrevolucionario en 1919, el mismo a\u00f1o en que naci\u00f3 aqu\u00ed Ustvolskaya, y tras cruzar a Finlandia lleg\u00f3 al Reino Unido.<\/p>\n
Con varios de los diez autores incluidos en Sound Within Sound<\/em> ya fallecidos cuando el proyecto del libro ech\u00f3 a andar, Molleson recurri\u00f3 a entrevistas con allegados, como Peggy Seeger, hija de Ruth Crawford, pero en otros casos, y gracias a su trabajo en la BBC, Molleson ya hab\u00eda podido entrevistar personalmente a Emahoy Tsegu\u00e9-Maryam Gu\u00e8brou en Jerusal\u00e9n o a \u00c9liane Radigue en su apartamento parisino de la rue Liancourt, en Montparnasse. Por cierto, el t\u00edtulo del libro es un peque\u00f1o homenaje a la nonagenaria compositora francesa que dice que \u00absiempre busca el sonido dentro del sonido\u00bb. Con ella habla de c\u00f3mo hizo para limar las asperezas entre Pierre Schaeffer y Pierre Henry, o de su llegada en 1963 al Nueva York de John Cage y los conciertos y happenings Fluxus. Y del principio de \u00abla navaja de Ockham\u00bb (promulgado por el franciscano ingl\u00e9s Guillermo de Ockham \u2013conocido en franc\u00e9s como Guillaume d’Occam), seg\u00fan el cual \u00aben igualdad de condiciones, la explicaci\u00f3n m\u00e1s simple suele ser la m\u00e1s probable\u00bb.<\/p>\nUna de las virtudes del libro es que no est\u00e1 escrito para music\u00f3logos, sino para el aficionado y el curioso. Abunda en an\u00e9cdotas \u2013la quema de pianos realizada por Annea Lockwood para grabar su sonido; la estancia de la adolescente Else Marie en la c\u00e1rcel por volar cabinas telef\u00f3nicas, durante la Segunda Guerra Mundial, como sabotajes organizados por la resistencia danesa frente a los nazis\u2013 y nos ayuda a situar a los personajes en su entorno y su momento. Y consigue lo que George E. Lewis le ped\u00eda, que los lectores quieran escuchar su m\u00fasica.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
La periodista escocesa de Radio 3 de la BBC Kate Molleson publica \u00abSound Within Sound\u00bb, un libro sobre compositores del siglo XX a descubrir. En…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":18313,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[17,1],"tags":[],"class_list":["post-18312","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-libros","category-uncategorized"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/minimalismore.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/18312","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/minimalismore.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/minimalismore.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/minimalismore.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/minimalismore.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=18312"}],"version-history":[{"count":10,"href":"https:\/\/minimalismore.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/18312\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":18323,"href":"https:\/\/minimalismore.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/18312\/revisions\/18323"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/minimalismore.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/18313"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/minimalismore.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=18312"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/minimalismore.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=18312"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/minimalismore.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=18312"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}