{"id":18345,"date":"2022-08-16T19:19:35","date_gmt":"2022-08-16T18:19:35","guid":{"rendered":"https:\/\/minimalismore.es\/?p=18345"},"modified":"2022-08-16T19:45:08","modified_gmt":"2022-08-16T18:45:08","slug":"mikel-urquiza-publica-su-primer-album-cherche-titre","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/minimalismore.es\/index.php\/2022\/08\/16\/mikel-urquiza-publica-su-primer-album-cherche-titre\/","title":{"rendered":"Mikel Urquiza publica su \u00e1lbum \u00abCherche titre\u00bb"},"content":{"rendered":"<h2>El sello estadounidense Odradek publica \u00abCherche titre\u00bb, el primer \u00e1lbum del compositor vasco Mikel Urquiza.<\/h2>\n<p>Resulta muy esclarecedor que el libreto de <em>Cherche titre<\/em>, el primer \u00e1lbum del compositor vasco <a href=\"http:\/\/www.mikelurquiza.eu\/ENG.html\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Mikel Urquiza<\/a> (Bilbao, 1988), est\u00e9 escrito en ingl\u00e9s, alem\u00e1n y franc\u00e9s. Da a entender que el inter\u00e9s en Espa\u00f1a (e Hispanoam\u00e9rica, de paso) por las nuevas m\u00fasicas es uno o ninguno, como en el chiste. Y, sin embargo, Urquiza est\u00e1 considerado como una de las j\u00f3venes realidades de la actual composici\u00f3n espa\u00f1ola: el pasado mes de marzo le fue concedido uno de los premios anuales para j\u00f3venes compositores que otorga la <a href=\"https:\/\/www.evs-musikstiftung.ch\/en\/prize\/prizes\/composers-prize-winners-2022\/mikel-urquiza.html\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Fundaci\u00f3n Musical Ernst von Siemens<\/a>. Adem\u00e1s de los <a href=\"https:\/\/minimalismore.es\/index.php\/2022\/03\/10\/mikel-urquiza-galardonado-con-otro-premio-siemens\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">35.000 euros con que est\u00e1 dotada la beca<\/a>, Urquiza se beneficiar\u00e1 del estreno mundial de su pr\u00f3xima producci\u00f3n musical.<\/p>\n<p><em>Cherche titre <\/em>(busca t\u00edtulo, en franc\u00e9s) fue publicado a principios de verano por el sellos estadounidense <a href=\"https:\/\/www.odradek-records.com\/release\/cherche-titre\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Odradek<\/a> y lo componen piezas muy variadas compuestas a lo largo de los \u00faltimos doce a\u00f1os. Todas, como explica Urquiza en el libreto, \u00abantes de cumplir los treinta a\u00f1os\u00bb. \u00abEn 2010, el serialismo, la <em>musique concr\u00e8te <\/em>instrumental, la m\u00fasica espectral, la nueva simplicidad y la nueva complejidad me resultaban bastante cansinas; enfoques fascinantes, pero desgastados para el compositor de 22 a\u00f1os que yo era. \u00bfA d\u00f3nde ir para un nuevo descubrimiento auditivo? Muy pronto comprend\u00ed que la m\u00fasica no ocurre en los t\u00edmpanos sino en el cerebro, que no quer\u00eda halagar una membrana sino tocar el intelecto. Las citas, los pr\u00e9stamos, las reescrituras son escudos de Perseo que reflejan lo que no se puede mirar a la cara, lo que no se puede o\u00edr en la fuente\u00bb.<\/p>\n<p>Todo el disco ha sido interpretado por el conjunto instrumental parisino <a href=\"http:\/\/www.instantdonne.net\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">L\u2019Instant Donn\u00e9<\/a>, fundado en 2002, y con el que Urquiza mantiene una estrecha relaci\u00f3n desde hace diez a\u00f1os. El conjunto firma en el libreto un breve texto introductorio, en el que emplean el juego de palabras que generan las dos acepciones de <em>play music <\/em>(\u00abinterpretar m\u00fasica\u00bb y \u00abjugar con la m\u00fasica\u00bb) para referirse a Mikel Urquiza como un compositor l\u00fadico, del que dicen que \u00abretuerce las melod\u00edas, juega con los t\u00f3picos y, de repente, tapa sus huellas para reaparecer mejor donde no se espera\u00bb.<\/p>\n<p>Sus partituras, a\u00f1aden, \u00abrebosan de alegres trucos y descubrimientos musicales, repletos de incongruentes propuestas sonoras que denotan un arte de la diversi\u00f3n ingeniosamente regido por un sistema de reglas. Porque la m\u00fasica de Mikel s\u00f3lo toma forma con una gran definici\u00f3n t\u00edmbrica; una precisi\u00f3n extrema en la conducci\u00f3n de la narraci\u00f3n y de las frases, en el contraste de prop\u00f3sitos y en la mayor precisi\u00f3n r\u00edtmica posible\u2026\u00bb. Analizando lo que las partituras les exige como int\u00e9rpretes, L\u2019Instant Donn\u00e9 afirman que su ejecuci\u00f3n supone \u00abencontrar una alquimia com\u00fan \u2013una mezcla de rigor y fantas\u00eda, de restricci\u00f3n y flexibilidad\u2013 para trascender las reglas del juego con el fin de dar cuerpo y vida a esta m\u00fasica despierta, traviesa, a veces extra\u00f1a, que no debe nada al azar\u00bb.<\/p>\n<p>Todas las composiciones del disco se pod\u00edan escuchar ya en la web o el soundcloud del compositor (as\u00ed como otras obras que no aparecen en el disco). La \u00fanica pieza que no figura es <em>Zintzil\u00a0<\/em>(\u00absuspendido\u00bb en euskera), que es tambi\u00e9n la m\u00e1s antigua, de 2010. Le siguen, en orden cronol\u00f3gico, <em>Cinq pi\u00e8ges brefs<\/em> (cinco piezas breves para tr\u00edo de piano, viol\u00edn y violonchelo, es de 2012, que, en realidad, se traduce como \u00abcinco trampas breves\u00bb), <em>Les lueurs se sont multipli\u00e9s\u00a0<\/em>(para septeto, de 2015), <em>Serpientes y escaleras\u00a0(Serenata)<\/em> (para arpa, piano, percusi\u00f3n, viol\u00edn, viola y violonchelo) y <em>Contrapluma<\/em> (para piano solo) son ambas de 2016, y <em>I nalt be clode on the frolt<\/em> (la pieza m\u00e1s larga \u2013doce minutos de duraci\u00f3n\u2013, dividida en cinco partes, y la m\u00e1s compleja: para soprano y conjunto de nueve instrumentistas sin director) es de 2018. De las partes cantadas de esta \u00faltima (cuyos textos provienen de p\u00e1ginas de Internet de webs de compraventa o de contactos) se encarga la soprano francesa Marion Tassou \u2013que colabora habitualmente con L\u2019Instant Donn\u00e9 desde 2012 y en 2018 grab\u00f3 las partes para soprano del \u00e1lbum <em>Musique de chambre, cantates<\/em> del compositor G\u00e9rard Pesson, que fue, por cierto, profesor de Urquiza en el Conservatorio Nacional Superior de M\u00fasica de Par\u00eds, despu\u00e9s de haberse formado en el\u00a0Musikene de San Sebasti\u00e1n con Gabriel Erkoreka y Ram\u00f3n Lazkano\u2013.<\/p>\n<p><em>Cinq pi\u00e8ges brefs<\/em>, en franc\u00e9s, quiere decir \u00abcinco trampas breves\u00bb. Urquiza, que vive actualmente entre Par\u00eds y Tur\u00edn, responde por correo electr\u00f3nico que el t\u00edtulo procede de una frase de <a href=\"https:\/\/www.museooteiza.org\/jorge-oteiza\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Jorge Oteiza<\/a>: \u00abEl hombre es pastor del ser. El artista es cazador del ser. \u00bfY el arte? En vasco, \u00abarte\u00bb es trampa: el artista es tramposo, hacedor de trampas\u00bb. Esta frase del escultor vasco Jorge Oteiza (1908-2003) a partir de Martin Heidegger puede resultar sorprendente. En el imaginario rom\u00e1ntico occidental el artista es m\u00e1s bien alguien refinado como Mendelssohn, delicado como Chopin o sufridor como Schubert, lo cual no se concilia muy bien con la imagen del cazador paleol\u00edtico en el que piensa Oteiza\u00bb.<br \/>\n\u00abSin embargo \u2013contin\u00faa\u2013, si Oteiza nos presenta al artista como alguien menos desarrollado que sus hermanos pastores (que son una met\u00e1fora del neol\u00edtico) es para explicar que, puesto que no conoce la regularidad de cosechas y reba\u00f1os, est\u00e1 obligado a llevar una vida n\u00f3mada, siempre a la b\u00fasqueda. \u00bfA la b\u00fasqueda de qu\u00e9? Oteiza nos dice: del ser. Esta presa es huidiza y fr\u00e1gil, hay que atraerla de forma astuta y capturarla con rapidez sobrehumana. El subterfugio mec\u00e1nico de una trampa se impone. El artista construye as\u00ed su obra de arte, que deviene \u00fatil de caza y refugio, paradigma de un laberinto. Una trampa as\u00e9ptica para no alterar al ser. Una trampa confortable para no asfixiar al ser. Una trampa transparente para verlo cambiar y crecer hasta transformarse \u00e9l mismo en la trampa. El ser, \u00bfno es acaso la primera trampa en la que caemos todos? El artista teje, trenza y tiende una r\u00e9plica, un doble que termina por suplantarlo\u00bb.<\/p>\n<p>Que la m\u00fasica de Urquiza es juguetona queda fuera de toda duda. Se escucha y se siente, aunque el compositor tambi\u00e9n explica determinadas <em>gamberradas<\/em>: en <em>Zintzil <\/em>dice que se mezclan las melod\u00edas de las nueve sinfon\u00edas de Beethoven simult\u00e1neamente, ofreciendo un \u00abc\u00famulo de paradojas: la m\u00fasica sinf\u00f3nica se convierte en m\u00fasica de c\u00e1mara y las melod\u00edas grandiosas se vuelven \u00edntimas\u00bb. O <em>Contrapluma<\/em>, para piano, que define como una \u00absalvaje reescritura de un <em>impromptu <\/em>de Schubert, cuyas cascadas perladas se mezclaban en mi cabeza con un dibujo de Durero\u00bb y un \u00ab<em>tour de force <\/em>pian\u00edstico encargado para una gira por las salas m\u00e1s bellas de Europa en un programa dedicado a Liszt: el equilibrio perfecto entre un martillo neum\u00e1tico y el jazz de Oscar Peterson\u00bb.<\/p>\n<p>Siendo un escuchante sin conocimiento musical alguno, al que lo que le ocurre en los t\u00edmpanos le impresiona m\u00e1s que lo que de intelectual esconda la m\u00fasica, lo cierto es que el disco resulta muy, muy divertido. Sin saber qu\u00e9 es lo que hay que escuchar, lo que se escucha atrae la atenci\u00f3n en todo momento, sin decaer la atenci\u00f3n y ofreciendo sorpresas enlazadas casi sin soluci\u00f3n de continuidad.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>El sello estadounidense Odradek publica \u00abCherche titre\u00bb, el primer \u00e1lbum del compositor vasco Mikel Urquiza. 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