{"id":18446,"date":"2022-08-29T11:45:42","date_gmt":"2022-08-29T10:45:42","guid":{"rendered":"https:\/\/minimalismore.es\/?p=18446"},"modified":"2022-08-30T12:07:01","modified_gmt":"2022-08-30T11:07:01","slug":"se-cumplen-sesenta-anos-del-estreno-de-433","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/minimalismore.es\/index.php\/2022\/08\/29\/se-cumplen-sesenta-anos-del-estreno-de-433\/","title":{"rendered":"Se cumplen 70 a\u00f1os del estreno de \u00ab4’33″\u00bb de Cage"},"content":{"rendered":"

Hoy se celebra el septuag\u00e9simo aniversario del estreno en Woodstock de \u00ab4’33″\u00bb, probablemente la pieza m\u00e1s conocida del compositor estadounidense John Cage.<\/h2>\n

Hoy se cumplen setenta a\u00f1os del estreno de 4\u201933\u201d<\/em>, una de las obras fundamentales de la filosof\u00eda musical de John Cage<\/a>. Se trata de una pieza musical \u00absilenciosa\u00bb en tres movimientos en la que no se toca ni una sola nota durante toda la composici\u00f3n. De contenido profundamente conceptual, puede considerarse la primera y m\u00e1s paradigm\u00e1tica obra musical minimalista, raz\u00f3n por la que su partitura figura como portada de esta p\u00e1gina web.<\/p>\n

Su estreno, a cargo del reconocido pianista David Tudor, tuvo lugar el 29 de agosto de 1952 a las 20:15 horas en el Maverick Concert Hall de la ciudad de Woodstock, en el estado de Nueva York. La pieza se interpret\u00f3 en el marco de un recital de m\u00fasica contempor\u00e1nea para piano a beneficio de la Benefit Artist Welfare Fund y figur\u00f3 en el programa de un concierto junto con obras de Pierre Boulez, Earle Brown, Henry Cowell, Morton Feldman y Christian Wolff, y provoc\u00f3 un esc\u00e1ndalo considerable, ya que el p\u00fablico no era consciente de que no se iba a escuchar nada de m\u00fasica cuando se interpretara esta composici\u00f3n. El p\u00fablico vio a Tudor sentarse al piano y, para marcar el comienzo de la pieza, cerrar la tapa del teclado. Alg\u00fan tiempo despu\u00e9s lo abri\u00f3 brevemente, para marcar el final del primer movimiento. Este proceso se repiti\u00f3 para los movimientos segundo y tercero. La pieza hab\u00eda transcurrido sin que se tocara una nota y sin que Tudor (ni nadie m\u00e1s) emitiera deliberadamente ning\u00fan sonido como parte de la pieza. Tudor iba cronometrando los tres movimientos mientras pasaba las p\u00e1ginas de la partitura. En el libro de William Fetterman\u00a0John Cage\u2019s Theatre Pieces: Notations and Performances<\/em><\/a>, publicado por Harwood Academic Publishers en 1996 (el a\u00f1o, precisamente, del fallecimiento de Tudor), el pianista explic\u00f3 que hab\u00eda utilizado \u00ab\u00a1un pedal diferente en cada movimiento! La idea de cerrar la tapa del teclado fue de John: \u201cLa bajas y pones en marcha el cron\u00f3metro, y luego lo abres y paras el reloj, as\u00ed que nunca ser\u00e1 igual. No van a ser cuatro minutos y treinta y tres segundos, va a ser mucho m\u00e1s tiempo\u201d\u00bb.<\/p>\n

En una conversaci\u00f3n en 1968 con John Kobler<\/a> Cage reconoci\u00f3 que \u00abellos [el p\u00fablico] no entendieron nada. El silencio no existe. Lo que cre\u00edan que era silencio [en 4<\/em>\u203233\u00bb<\/em>], porque no sab\u00edan escuchar, estaba lleno de sonidos accidentales. Se pod\u00eda o\u00edr el viento agit\u00e1ndose en el exterior durante el primer movimiento. Durante el segundo, las gotas de lluvia empezaron a golpear el techo y durante el tercero la propia gente hizo todo tipo de sonidos interesantes mientras hablaban o se marchaban\u00bb.<\/p>\n

El cr\u00edtico de arte Calvin Tomkins, en su libro de 1976\u00a0The Scene: Reports on Post-Modern Art<\/em><\/a>, publicado por Viking Press, escribi\u00f3 que \u00abEl p\u00fablico de Woodstock consider\u00f3 la pieza una broma o una afrenta, y \u00e9sta ha sido, desde entonces, la reacci\u00f3n general de la mayor\u00eda de las personas que la han escuchado o han o\u00eddo hablar de ella. Algunos oyentes nunca fueron conscientes de que lo estaban escuchando\u00bb. El profesor y m\u00fasico experimental irland\u00e9s Paul Hegarty \u2013autor en 2007 del libro Noise\/Music. A History<\/em><\/a>, publicado por Continuum International Publishing Group\u2013 afirma que 4<\/em>\u203233<\/em>\u2033<\/em> representa el inicio mismo de la m\u00fasica ruidista, ya que esta composici\u00f3n es una m\u00fasica creada por sonidos aleatorios, que representa perfectamente la tensi\u00f3n entre los sonidos \u00abdeseados\u00bb (notas correctamente tocadas) y los \u00abno deseados\u00bb. Por su parte, el music\u00f3logo estadounidense Richard Taruskin, fallecido el pasado 1 de julio, sugiri\u00f3 que 4<\/em>\u203233<\/em>\u2033 <\/em>desaf\u00eda radicalmente las normas sociales de la experiencia moderna de ir a un concierto, al revelar una serie de puntos importantes al desprevenido asistente al concierto:<\/p>\n