{"id":18564,"date":"2022-09-16T18:27:51","date_gmt":"2022-09-16T17:27:51","guid":{"rendered":"https:\/\/minimalismore.es\/?p=18564"},"modified":"2022-09-16T19:05:39","modified_gmt":"2022-09-16T18:05:39","slug":"comenzo-la-66a-edicion-de-la-bienal-de-musica-de-venecia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/minimalismore.es\/index.php\/2022\/09\/16\/comenzo-la-66a-edicion-de-la-bienal-de-musica-de-venecia\/","title":{"rendered":"Comenz\u00f3 la Bienal de M\u00fasica de Venecia 2022"},"content":{"rendered":"

Ech\u00f3 a andar la 66\u00aa Bienal de M\u00fasica, centrada en esta edici\u00f3n en las nuevas formas de teatro musical experimental.<\/h2>\n

La 66\u00aa edici\u00f3n del Festival Internacional de M\u00fasica Contempor\u00e1nea de Venecia<\/a>, conocida popularmente como Bienal de Venecia, comenz\u00f3 a andar el 14 de septiembre y se prolongar\u00e1 hasta el 25. La edici\u00f3n 2022, dirigida por la compositora Lucia Ronchetti, se ha centrado en las nuevas formas del teatro musical experimental. Una nueva producci\u00f3n de Julio Verne<\/em>, de Giorgio Battistelli, Le\u00f3n de Oro a la Trayectoria 2022, fue interpretada en la noche inaugural del Festival en el Teatro La Fenice, por Ars Ludi, el tr\u00edo de percusi\u00f3n ganador del Le\u00f3n de Plata 2022.<\/p>\n

A lo largo de los pr\u00f3ximos d\u00edas el certamen presentar\u00e1 nuevas obras encargadas a Simon Steen-Andersen, Helena Tulve, Michel van der Aa, Paolo Buonvino y Annelies Van Parys, adem\u00e1s de los estrenos en Italia de nuevos proyectos de Alexander Schubert, Rino Murakami y Ond\u0159ej Ad\u00e1mek coproducidos con otras instituciones europeas.<\/p>\n

El programa del festival incluye tambi\u00e9n varios cl\u00e1sicos del \u00abteatro instrumental\u00bb de Mauricio Kagel, Georges Aperghis y obras de compositores reconocidos en este \u00e1mbito como Carola Bauckholt y Fran\u00e7ois Sarhan.<\/p>\n

Parte fundamental de la Bienal es el programa titulado Out of Stage<\/em> [Fuera del escenario], t\u00edtulo que hace referencia a obras concebidas para lugares y situaciones distintos a los que se ofrecen en escenarios tradicionales, y que ofrece una amplia perspectiva del teatro musical contempor\u00e1neo y del papel de las nuevas tecnolog\u00edas multimedia, que incluye la programaci\u00f3n de la realidad virtual y aumentada aplicada al sonido, en nuevas formas y g\u00e9neros codificados por los compositores que participan en el festival como Teatro instrumental<\/em>, Teatro musical experimental<\/em>, Instalaci\u00f3n sonora<\/em>, Radioteatro<\/em>, Conferencia performativa<\/em>, Performance experimental<\/em>, Concierto esc\u00e9nico<\/em>, Teatro musical performativo<\/em>, Instalaci\u00f3n sonora performativa<\/em>, Instalaci\u00f3n sonora de realidad aumentada<\/em>, Composici\u00f3n radiof\u00f3nica preformativa<\/em>, Teatro sonoro<\/em> o Teatro musical coral<\/em>.<\/p>\n

Entre estas obras destaca la programaci\u00f3n de Sleep Laboratory<\/em><\/a> [Laboratorio del sue\u00f1o], de Alexander Schubert, obra coproducida en colaboraci\u00f3n con el festival Acht Br\u00fccken de la K\u00f6lner Philharmonie y el festival Rainy Days<\/em><\/a> de la Philharmonie Luxembourg que se celebrar\u00e1 en noviembre. Se trata de una performance<\/em> inmersiva y participativa de sesenta minutos de duraci\u00f3n, para conjunto y realidad virtual, que pretende recrear una sesi\u00f3n de sue\u00f1o en grupo con interpolaciones basadas en los temas de la hipnosis, el viaje y la meditaci\u00f3n. Mientras los asistentes se tumban en peque\u00f1os compartimentos individuales sobre catres provistos de gafas de realidad virtual, el compositor y director alem\u00e1n los transportar\u00e1 desde el lugar de la representaci\u00f3n a diversos entornos sonoros que adoptan la forma de sue\u00f1os y visiones.<\/p>\n

Entre las obras de teatro musical encargadas por la Bienal M\u00fasica 2022, una especialmente representativa del festival es The Return<\/em><\/a>, el nuevo proyecto de Simon Steen-Andersen, compositor dan\u00e9s afincado en Berl\u00edn, una de las voces m\u00e1s reconocidas de la experimentaci\u00f3n postkageliana. La dramaturgia de la obra, basada en Il ritorno di Ulisse in patria<\/em>, de Claudio Monteverdi, utiliza citas y reelaboraciones de la partitura original para enlazar con un reconocimiento de los lugares en los que se levantaron el Teatro di San Cassiano y el Teatro dei Santi Giovanni e Paolo, los primeros teatros p\u00fablicos de Venecia, y con una evocaci\u00f3n de la primera representaci\u00f3n de la \u00f3pera.<\/p>\n

Visions <\/em>de Helena Tulve<\/a>, la compositora estonia que contin\u00faa la experimentaci\u00f3n compositiva de Arvo P\u00e4rt en el \u00e1mbito de la m\u00fasica vocal lit\u00fargica, postula la creaci\u00f3n de una nueva forma de sacra rappresentazione <\/em>contempor\u00e1nea, basada en los manuscritos musicales de la Biblioteca de Santa Maria della Fava, estudiados y transcritos por Giulio Cattin en 1994, y en el Evangelio de Mar\u00eda Magdalena<\/em>. En colaboraci\u00f3n con el conjunto estonio Vox Clamantis y la hist\u00f3rica Cappella Marciana, Helena Tulve ha concebido una obra en la que el sonido de diferentes fuentes instrumentales y vocales del interior de la Bas\u00edlica transforma el espacio ac\u00fastico en un complejo instrumento pulsante. En 1994, a\u00f1o del importante descubrimiento de Giulio Cattin, la Bienal de M\u00fasica celebr\u00f3 el acontecimiento con un concierto de m\u00fasica sacra contempor\u00e1nea celebrado en San Marcos, que incluy\u00f3 la interpretaci\u00f3n en primicia mundial de los fragmentos reci\u00e9n encontrados. El homenaje a Messinis y Cattin profundizar\u00e1 con una mesa redonda organizada por Roberto Calabretto, director cient\u00edfico de la Fondazione Ugo e Olga Levi, con la participaci\u00f3n de Helena Tulve, el director de orquesta Francesco Erle y el music\u00f3logo Antonio Lovato.<\/p>\n

El compositor y director holand\u00e9s Michel van der Aa ha imaginado una nueva obra para la Bienal de M\u00fasica 2022, The Book of Water<\/em><\/a>, basada en el tema de la erosi\u00f3n de la tierra como consecuencia de las lluvias y las inundaciones, a partir de la novela El hombre aparece en el Holoceno<\/em>, de Max Frisch y trabajando sobre las im\u00e1genes, los movimientos y los sonidos de diferentes ambientes. El compositor llevar\u00e1 una visi\u00f3n teatral del entorno de la laguna a uno de los teatros m\u00e1s antiguos de Venecia, el Teatro Goldoni, como si se tratara de una reevocaci\u00f3n de lo que ocurri\u00f3 con la primera \u00f3pera representada en el Teatro de San Cassiano en 1637, Andr\u00f3meda<\/em>, de Francesco Mannelli.<\/p>\n

El compositor siciliano Paolo Buonvino, conocido por sus bandas sonoras, ha dise\u00f1ado un concierto esc\u00e9nico basado en la experiencia de la respiraci\u00f3n colectiva como sonido y como gesto vital. El proyecto se inspira en la cultura siciliana y mediterr\u00e1nea del \u00e7iatu<\/em> (aliento) y en la relaci\u00f3n entre el ritmo de la respiraci\u00f3n humana y el de las olas que rodean la isla. Paolo Buonvino ha concebido una estructura esc\u00e9nica que sostendr\u00e1, proteger\u00e1 y acoger\u00e1 al p\u00fablico del \u00e7iatu<\/em>, dentro de la cual los m\u00fasicos crear\u00e1n un ejercicio de respiraci\u00f3n colectiva, en una forma participativa que busca evocar y trascender la experiencia de sufrimiento y miedo que trae la pandemia.<\/p>\n

La compositora belga Annelies Van Parys reelabora en Notwehr<\/em> la colecci\u00f3n de veinte madrigales para cinco voces Barca di Venetia per Padova<\/em>, de Adriano Banchieri, publicada en 1605, una visi\u00f3n general en m\u00fasica de la sociedad de la \u00e9poca que re\u00fane a diversos personajes, retratos idealizados de m\u00fasicos de pa\u00edses extranjeros y de diversas regiones italianas, en un viaje en barco por los canales. El viaje, en este caso, tendr\u00e1 lugar en forma de concierto esc\u00e9nico en la Sala Capitolare de la Scuola Grande di San Rocco, pintada por Tintoretto, que incluir\u00e1 figuras del pasado y del presente, dando lugar a un di\u00e1logo entre dos realidades distantes en el tiempo pero cercanas en cuanto a medios expresivos y dram\u00e1ticos. La importante colecci\u00f3n de Adriano Banchieri, fotograf\u00eda ac\u00fastica del cosmopolitismo veneciano del siglo XVIII, represent\u00f3 una nueva forma de polifon\u00eda vocal concertante, el Madrigale rappresentativo, en el que los cantantes se identificaban como personajes, y su interpretaci\u00f3n apoyaba la teatralizaci\u00f3n est\u00e1tica pero intensa del evento, una idea revivida y desarrollada con t\u00e9cnicas contempor\u00e1neas por Annelies Van Parys en colaboraci\u00f3n con la libretista Gaea Schoeters, el HERMESensemble belga y el nuevo conjunto vocal VENETIAETERNA fundado y dirigido por Francesco Erle.<\/p>\n

Ond\u0159ej Ad\u00e1mek, compositor y director checo, y la joven compositora japonesa Rino Murakami colaboran en un proyecto conjunto titulado Reaching Out<\/em> para el Ensemble N.E.S.E.V.E.N., un conjunto fundado por Eric Oberdorff y Ond\u0159ej Ad\u00e1mek, formado por seis voces, dos percusionistas y dos bailarines que puede realizar dramaturgias vocales e instrumentales y obras coreogr\u00e1ficas coherentes y complejas.<\/p>\n

El teatro musical contempor\u00e1neo est\u00e1 en constante evoluci\u00f3n, elaborando formas del pasado que pueden aportar significado al tiempo presente y a la compleja realidad global en la que vivimos. Las voces de compositores como el iran\u00ed Mehdi Jalali; la compositora estadounidense, representante del experimentalismo afrodiasp\u00f3rico, Yvette Janine Jackson; la performer <\/em>nigeriana afincada en Londres Klein; el compositor y productor estadounidense de origen taiwan\u00e9s X. Lee; la compositora italiana de m\u00fasica electr\u00f3nica Daniele Carcassi y el grupo de compositores nativos americanos del proyecto colectivo del Conservatorio de Shenandoah, que incluye el estreno mundial de una obra del compositor de origen mohicano Brent Michael Davids<\/em>, devuelven la protesta al teatro musical contempor\u00e1neo, en formas tomadas de la creaci\u00f3n musical pop y de la experimentaci\u00f3n musical no acad\u00e9mica, contra la desposesi\u00f3n, el abuso, la negaci\u00f3n de derechos, la negativa a reconocer y respetar la identidad sexual, todo lo cual sigue ocurriendo ante nuestros ojos.<\/p>\n

La vanguardia de la investigaci\u00f3n contempor\u00e1nea en materia de teatro musical estar\u00e1 representada en esta edici\u00f3n del Festival por los proyectos de la Biennale College Musica 2022; \u00e9stos est\u00e1n estrechamente relacionados con el programa del Festival Out of Stage<\/em>, a trav\u00e9s de las cinco secciones del concurso dedicadas a j\u00f3venes compositores, int\u00e9rpretes y artistas sonoros de diversas procedencias, formaciones e inclinaciones estil\u00edsticas.<\/p>\n

Los diez j\u00f3venes de todo el mundo fueron asesorados por los tutores del Biennale College Musica 2022 en el desarrollo de la dramaturgia de sus proyectos, en la elecci\u00f3n y el tratamiento de sus textos, y en la experimentaci\u00f3n con diferentes t\u00e9cnicas instrumentales y vocales intr\u00ednsecas al teatro musical.<\/p>\n

Timothy Cape y Daniil Posazhennikov crearon dos nuevas obras de teatro instrumental para la voz de Esther-Elisabeth Rispens y el conjunto Ars Ludi; Gemma Ragu\u00e9s una nueva \u00f3pera para la radio con aspectos performativos; Tania Cort\u00e9s y Jacopo Cenni aparecer\u00e1n en dos espect\u00e1culos experimentales que incluyen aspectos visuales y de instalaci\u00f3n; Kathryn Vetter, Dafne Paris, Federico Tramontana y Esther-Elisabeth Rispens interpretan las obras de teatro instrumental de Georges Aperghis, Fran\u00e7ois Sarhan y Carola Bauckholt, obras virtuosas que requieren habilidades interpretativas y teatrales; Paul Hauptmeier presenta una nueva instalaci\u00f3n sonora site-specific<\/em> para la Sala d’Armi A, que se apoya en la realidad aumentada programada por el compositor para crear espacios ac\u00fasticos po\u00e9ticos que s\u00f3lo pueden percibirse al recorrerlos.<\/p>\n

\u00a9 Fotograf\u00eda de Alexander Schubert descargada de la web de la Bienal de M\u00fasica de Venecia.<\/h5>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Ech\u00f3 a andar la 66\u00aa Bienal de M\u00fasica, centrada en esta edici\u00f3n en las nuevas formas de teatro musical experimental. La 66\u00aa edici\u00f3n del Festival…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":18565,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[11,1],"tags":[],"class_list":["post-18564","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-noticias","category-uncategorized"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/minimalismore.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/18564","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/minimalismore.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/minimalismore.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/minimalismore.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/minimalismore.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=18564"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/minimalismore.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/18564\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":18567,"href":"https:\/\/minimalismore.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/18564\/revisions\/18567"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/minimalismore.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/18565"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/minimalismore.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=18564"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/minimalismore.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=18564"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/minimalismore.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=18564"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}