ARTE Concert<\/a>.<\/p>\nEn su programaci\u00f3n, adem\u00e1s del homenaje a Saariaho, Musica va a traer a compositores como Georges Aperghis, \u00c9liane Radigue, Heiner Goebbels o Simon Steen-Andersen, ofreciendo conciertos en lugares ins\u00f3litos, sumergi\u00e9ndonos en la fiesta de cumplea\u00f1os de una ni\u00f1a que cumple 8 a\u00f1os, sesiones individuales de masaje sonoro ASMR [del ingl\u00e9s Autonomous Sensory Meridian Response<\/em>, \u00abRespuesta Sensorial Meridiana Aut\u00f3noma\u00bb], experiencias con auriculares de conducci\u00f3n \u00f3sea, alucinaciones auditivas y verbales\u2026 en su 40\u00aa edici\u00f3n, el festival sigue encontrando formas de sorprendernos.<\/p>\nEste a\u00f1o, la introspecci\u00f3n est\u00e1 en el centro del festival. El programa invita a reflexionar sobre lo \u00edntimo, sobre nosotros mismos, pero tambi\u00e9n sobre los v\u00ednculos que tenemos con los dem\u00e1s. Del 15 de septiembre al 2 de octubre, casi un centenar de representaciones tendr\u00e1n lugar en lugares de Estrasburgo tan dispares como iglesias, la Biblioteca Nacional y Universitaria (BNU), el teatro Le Maillon, el S\u00e4ngerhaus del Palacio de las Fiestas, el Centro Coreogr\u00e1fico, la Ciudad de la M\u00fasica y la Danza, el Teatro Nacional y cocteler\u00eda Speakeasy Aeden (donde este s\u00e1bado 17 \u2013hay m\u00e1s horarios\u2013 se estrenar\u00e1 mundialmente La Construction du monde<\/em>, de Georges Aperghis, con la intervenci\u00f3n del percusionista y actor Richard Dubelski, compa\u00f1ero del compositor desde hace mucho tiempo, que interpretar\u00e1 la obra con un \u00fanico e inusual objeto, una mesa\u2026). Por si fuera poco, y para los m\u00e1s aventureros y amantes de las sorpresas, Musica ha escondido discretamente algunos conciertos en lugares ins\u00f3litos o habitualmente inaccesibles para los habitantes de Estrasburgo. As\u00ed, se pueden reservar doce actuaciones misteriosas, en diferentes horarios, sin conocer previamente ni el programa ni el lugar. En este caso, el aforo es muy reducido, de modo que la experiencia se convierta en un verdadero privilegio. Hay que elegir el d\u00eda y la franja horaria, y luego se enviar\u00e1 la direcci\u00f3n por SMS y correo electr\u00f3nico, 48 horas antes del evento. Y luego\u2026 \u00a1dejarse llevar por la propuesta sorpresa! Pueden ser artistas locales o extranjeros, o artistas de la Orquesta Filarm\u00f3nica de Estrasburgo.<\/p>\nEl compositor dan\u00e9s Simon Steen-Andersen est\u00e1 presente con dos espect\u00e1culos. En primer lugar, el martes 20, el estreno en Francia de TRANSIT<\/em>, un concierto escenificado para tuba, conjunto y v\u00eddeo en directo. Y, en segundo lugar, el mi\u00e9rcoles 28, un homenaje a Karlheinz Stockhausen poniendo en escena Musik im Bauch <\/em>con Les Percussions de Strasbourg. En 1975, el enigm\u00e1tico compositor alem\u00e1n compuso una obra para la misma formaci\u00f3n que ahora la reinterpretar\u00e1. La partitura conten\u00eda m\u00e1s indicaciones esc\u00e9nicas y didascalias que musicales, y la m\u00fasica consist\u00eda en doce melod\u00edas relacionadas con los signos del zodiaco, el ciclo Tierkreis, plasmadas en cajas de m\u00fasica que el propio compositor hab\u00eda fabricado. La idea de la obra y su t\u00edtulo surgieron de la sorpresa de su hija Julika cuando, a los dos a\u00f1os, descubri\u00f3 peque\u00f1os ruidos en su interior, ruidos estomacales: \u00abTienes m\u00fasica en la barriga\u00bb, le dijo. Unos a\u00f1os m\u00e1s tarde, se despert\u00f3 de repente una ma\u00f1ana despu\u00e9s de so\u00f1ar la obra y la puso por escrito.<\/p>\nCasi cincuenta a\u00f1os despu\u00e9s de la composici\u00f3n y el estreno de la obra en el Festival de Royan, Les Percussions de Strasbourg le pidieron a Simon Steen-Andersen que imaginara una nueva producci\u00f3n. Manteni\u00e9ndose fiel a la partitura y sin a\u00f1adir ni una sola nota, el artista dan\u00e9s revela un potencial para los ojos y o\u00eddos de hoy en d\u00eda mediante el uso de procesos esc\u00e9nicos y tecnolog\u00edas directamente inspiradas en otras piezas de Stockhausen. Una simple pregunta gui\u00f3 su planteamiento: \u00bfc\u00f3mo podr\u00eda haber sido la M\u00fasica en el vientre <\/em>[Musik im Bauch<\/em>, en alem\u00e1n] en el sue\u00f1o de Stockhausen, antes de que se despertara?<\/p>\nEl viernes 23 y el s\u00e1bado 24 Heiner Goebbels ofrecer\u00e1 Schwarz auf Weiss<\/em>, una obra de teatro musical creada en 1996. La acci\u00f3n se desarrolla fuera del tiempo, en las profundidades de un pasado antediluviano que, sin embargo, parece nuestro inquietante presente. Un grupo de personas, probablemente supervivientes, se encuentran confinados en un gran espacio. Tras la puerta de bronce, creen estar protegidos de los desastres del mundo exterior. Juegan, beben, cantan\u2026 hasta que de repente aparece una sombra en la pared. De su desidia nace una acci\u00f3n colectiva, al principio desorganizada, pero que poco a poco parece encaminarse hacia un objetivo com\u00fan\u2026<\/p>\nEl Ensemble Modern es el protagonista colectivo de esta extraordinaria par\u00e1bola, que se representa en todo el mundo con un \u00e9xito constante desde hace veinticinco a\u00f1os. Los 18 m\u00fasicos suben al escenario con sus instrumentos y le dan vida. Para Heiner Goebbels, se trataba de explorar a fondo el potencial teatral de la m\u00fasica, desplegando el n\u00facleo de su visi\u00f3n: toda obra de arte es un patrimonio colectivo y debe ser reconocida como tal.<\/p>\n
El mi\u00e9rcoles 21, los conjuntos L’Imaginaire e HYPER DUO, con sede en Estrasburgo y Biel respectivamente, se unen para un \u00fanico concierto. En el programa, una antolog\u00eda de obras de una nueva generaci\u00f3n de compositores que comparten el mismo sentido de la hibridaci\u00f3n y el cruce de fronteras est\u00e9ticas: de la encarnaci\u00f3n pop a la escritura contempor\u00e1nea, del gesto instrumental escenificado al cuerpo virtual en la pantalla, de la pulsaci\u00f3n regular a la deconstrucci\u00f3n r\u00edtmica\u2026 L\u2019Imaginaire interpretar\u00e1 obras de Malin B\u00e5ng\u00a0(Hyperoxic<\/em>, de 2011), Daniel Zea\u00a0(Toxic Box<\/em>, de 2020) e Hibiki Mukai\u00a0(L’Adieu aux sir\u00e8nes<\/em>, de 2022). HYPER DUO lo har\u00e1 con obras de Alex Paxton\u00a0(Sometimes voices<\/em>, de 2020), Asia Ahmetjanova\u00a0(pro-vocation<\/em>, de 2021), Mathis Saunier\u00a0(Civilisation<\/em>, de 2021), Colin Alexander\u00a0(Nocturnal tapestry<\/em>, de 2021) y el estreno mundial de Cadavre exquis<\/em>, de Gilles Grimaitre & Julien M\u00e9groz.<\/p>\nEl 24 de septiembre tendr\u00e1 lugar la primera de las representaciones de I Don\u2019t Want To Be an Individual All on My Own<\/em>, de la joven compositora escocesa Genevieve Murphy (Dundee, 1988), en la nos invita a todos a su fiesta de cumplea\u00f1os. El \u00fanico inconveniente es que eso ocurri\u00f3 hace veintitantos a\u00f1os, cuando cumpli\u00f3 8\u2026 Desde muy joven, Murphy desarroll\u00f3 su fascinaci\u00f3n por la psicolog\u00eda y la discapacidad, por c\u00f3mo las personas se relacionan entre s\u00ed y crean v\u00ednculos emocionales. A trav\u00e9s de sus obras nos hace conscientes de c\u00f3mo nos comportamos y respondemos. I Don’t Want To Be an Individual All on My Own <\/em>es una b\u00fasqueda de la conexi\u00f3n real en un mundo individualizado. Contando la historia a trav\u00e9s de una narrativa sonora de pop, palabra hablada y esculturas sonoras, invita al participante a escuchar el paisaje sonoro de su mente, esperando que su o\u00eddo pueda ser la entrada a un di\u00e1logo con sus pensamientos.<\/p>\nLos d\u00edas 28 y 29 se podr\u00e1 asistir a la experiencia auditiva H.A.V. <\/em>de Philippe Gordiani, una inmersi\u00f3n en la ciencia ficci\u00f3n. Los espectadores estar\u00e1n equipados con gafas y auriculares de conducci\u00f3n \u00f3sea, con los que experimentar\u00e1n una doble audici\u00f3n: el sonido se transmite tanto por los auriculares como por los altavoces que rodean al p\u00fablico. De este modo, una voz puede resonar en nuestra cabeza, mientras un conjunto sonoro se despliega en el espacio. Se dice que se trata de una propuesta en la que los participantes pueden experimentar alucinaciones verbales auditivas [hallucinations auditives-verbales<\/em>, en franc\u00e9s; de ah\u00ed el t\u00edtulo H.A.V.<\/em>], todo ello ambientado con m\u00fasica electr\u00f3nica y transportado al mundo de Aldous Huxley, J. G. Ballard o Greg Egan.<\/p>\nUna de las propuestas m\u00e1s sorprendentes de la programaci\u00f3n de Musica 2022 es la que ofrecer\u00e1 el artista sonoro franc\u00e9s Thierry Madiot (Par\u00eds, 1963) que proporcionar\u00e1 varias sesiones individuales, de diez minutos de duraci\u00f3n, de \u00abmasajes sonoros\u00bb, utilizando objetos inesperados y variados que no se muestran a quien recibe las sensaciones. Una experiencia ac\u00fastica \u00edntima, como una caricia para los o\u00eddos, que consiste en dejarse rozar por un sonido casi inaudible y sentirlo en todo nuestro cuerpo sin ning\u00fan contacto f\u00edsico\u2026<\/p>\n
\u00a9 Fotograf\u00eda de la experiencia H.A.V.<\/em> que ofrecer\u00e1 el m\u00fasico franc\u00e9s Philippe Gordiani.<\/h5>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"La cuadrag\u00e9sima edici\u00f3n del festival Musica de Estrasburgo se desarrollar\u00e1 hasta el pr\u00f3ximo 2 de octubre. El Festival Musica, el gran evento alsaciano de creaci\u00f3n…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":18579,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[11,1],"tags":[],"class_list":["post-18578","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-noticias","category-uncategorized"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/minimalismore.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/18578","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/minimalismore.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/minimalismore.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/minimalismore.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/minimalismore.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=18578"}],"version-history":[{"count":9,"href":"https:\/\/minimalismore.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/18578\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":18592,"href":"https:\/\/minimalismore.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/18578\/revisions\/18592"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/minimalismore.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/18579"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/minimalismore.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=18578"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/minimalismore.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=18578"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/minimalismore.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=18578"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}