{"id":19087,"date":"2022-11-27T12:08:24","date_gmt":"2022-11-27T11:08:24","guid":{"rendered":"https:\/\/minimalismore.es\/?p=19087"},"modified":"2022-11-27T12:18:54","modified_gmt":"2022-11-27T11:18:54","slug":"orange-mountain-music-publica-icons-philip-glass-john-adams-and-john-corigliano","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/minimalismore.es\/index.php\/2022\/11\/27\/orange-mountain-music-publica-icons-philip-glass-john-adams-and-john-corigliano\/","title":{"rendered":"Orange Mountain Music publica \u00abIcons: Philip Glass, John Adams, and John Corigliano\u00bb"},"content":{"rendered":"

El sello Orange Mountain Music publica \u00abIcons: Philip Glass, John Adams, and John Corigliano\u00bb, con obras para viol\u00edn y piano.<\/strong><\/h2>\n

Orange Mountain Music<\/a>, el sello discogr\u00e1fico propiedad de Philip Glass<\/a>, ha publicado hace unas semanas Icons: Philip Glass, John Adams, and John Corigliano<\/em>, un \u00e1lbum de composiciones para viol\u00edn y piano de esos tres grandes compositores estadounidenses, interpretadas por el violinista Robert McDuffie y la pianista Elizabeth Pridgen. Las obras interpretadas son la Sonata para viol\u00edn y piano <\/em>de Philip Glass<\/a>, una obra de 2008; Road Movies<\/em>, de John Adams<\/a>, de 1995, y la Sonata para viol\u00edn y piano<\/em> de Corigliano, la m\u00e1s antigua de todas, de 1963, que fue con la que el compositor neoyorquino obtuvo en 1964 el premio de m\u00fasica de c\u00e1mara en el Festival de los Dos Mundos de Spoleto.<\/p>\n

Empezando por la m\u00e1s reciente, la de Glass, se trata de una obra de veinticinco minutos de duraci\u00f3n, en tres movimientos, estrenada el 28 de febrero de 2009 en el Whitaker Center de Harrisburg, Pensilvania por la violinista Maria Bachmann y el pianista Jon Klibanoff. Fue un encargo del arquitecto jubilado Martin Murray como regalo por el septuag\u00e9simo cumplea\u00f1os de su mujer, Lucy Miller Murray, fundadora de la promotora de conciertos de c\u00e1mara Market Square Concerts.<\/p>\n

En el libreto que acompa\u00f1a el disco, Glass explica que entre sus \u00abprimeros recuerdos de disfrutar de la m\u00fasica est\u00e1n las muchas horas que pas\u00e9 escuchando las grandes obras maestras de la m\u00fasica de c\u00e1mara del siglo XIX con mi padre, Benjamin Glass [\u2026]. Entre sus favoritas estaban las sonatas para viol\u00edn y piano de Brahms, Faure y la gran obra maestra de Franck\u00bb.<\/p>\n

Cuando Maria Bachmann le propuso escribir una obra para ella y Jon Klibonoff, aquellos lejanos recuerdos musicales le vinieron a Glass a la mente y durante su composici\u00f3n se reuni\u00f3 en numerosas ocasiones con Mar\u00eda y Jon para escucharles tocar los nuevos movimientos y las revisiones a medida que se iban completando. Acerca de su obra Glass advierte que \u00abaunque el lenguaje musical siga ampli\u00e1ndose con los tiempos, muchos elementos b\u00e1sicos de la estructura, la armon\u00eda y el ritmo tendr\u00e1n un sonido algo familiar para el p\u00fablico de hoy\u00bb. De hecho, aunque la Sonata para viol\u00edn y piano <\/em>lleva la conocida impronta de Glass de ritmos repetitivos y mec\u00e1nicos, pero aplicados a su manera siempre \u00fanica, tambi\u00e9n podemos recordar el arte de la repetici\u00f3n tal y como fue empleado por Bach, Schubert y Ravel, todos ellos representados en esta grabaci\u00f3n en su influjo sobre la m\u00fasica de Philip Glass.<\/p>\n

Si en el primer movimiento el viol\u00edn es dominante \u2013pero con una gran sutileza y una impresionante belleza cristalina en los momentos m\u00e1s tranquilos e \u00edntimos\u2013, en el segundo movimiento el piano es el que adquiere un mayor protagonismo, y ambos interact\u00faan maravillosamente. Describir este movimiento es tan dif\u00edcil como intentar decir algo a tu acompa\u00f1ante en un museo de arte sobre una pieza, en una sala silenciosa, lo que destrozar\u00eda la atm\u00f3sfera, ya que cualquier cosa que se hubiera planeado decir ser\u00eda innecesaria. El tercer movimiento es el m\u00e1s virtuoso y animado. Cada instrumento tiene momentos de exposici\u00f3n y los roles de solista\/acompa\u00f1ante se difuminan a\u00fan m\u00e1s aqu\u00ed, con una interacci\u00f3n maravillosa. La sensaci\u00f3n es como si vi\u00e9ramos el primer movimiento desde un \u00e1ngulo diferente o lo mir\u00e1ramos con otra iluminaci\u00f3n, desde un \u00e1ngulo diferente: muestra una vitalidad y un color muy diferentes a como lo ve\u00edamos antes. Algunas de las notas que se repiten son similares, pero es como si la m\u00fasica finalmente hubiera florecido, experimentado el crecimiento provocado por la lluvia y el sol y ahora se hubiera abierto completamente, terminando en un vertiginoso torrente de notas de ambos int\u00e9rpretes.<\/p>\n

Road Movies<\/em>, la pieza de John Adams, est\u00e1 formada tambi\u00e9n por tres movimientos: Relaxed Groove<\/em>, Meditative<\/em> y 40% Swing<\/em>. Se estren\u00f3 el 23 de octubre de 1995 en el Kennedy Center de Washington, con Robin Lorentz al viol\u00edn y Vicky Ray al piano. La fecha es importante: Adams se estaba alejando a pasos agigantados del minimalismo m\u00e1s o menos can\u00f3nico de sus inicios, y de las grandes masas de sonido (y de \u00ablos grandes muros de armon\u00eda tri\u00e1dica\u00bb, seg\u00fan explica \u00e9l en el libreto del disco) y entrando paulatinamente en la composici\u00f3n para el formato de c\u00e1mara<\/em>. Esta obra se compuso y estren\u00f3, adem\u00e1s, pocos meses antes de Hallelujah Junction<\/em>, para dos pianos, una de sus piezas de madurez m\u00e1s celebradas. Sin embargo, sus giros r\u00edtmicos, esas figuras que se expanden y contraen con un aparente nerviosismo punzante son m\u00e1s que destacables, sobre todo, el segundo movimiento, Meditative<\/em>, que es una absoluta obra maestra, compuesta en torno a un ligero ritmo de blues.<\/p>\n

En el libreto, Adams explica muy bien cada uno de los movimientos de la pieza, compar\u00e1ndolo con las distintas carreteras<\/em> recorridas en cada pel\u00edcula<\/em>: \u00abEl movimiento I es un paseo relajado por una carretera no desconocida. El material se recicla en una secuencia de rememoraciones que sugieren una forma de rond\u00f3. El movimiento II es una simple meditaci\u00f3n de varios peque\u00f1os motivos. Una figura solitaria en un paisaje des\u00e9rtico vac\u00edo. El movimiento III es s\u00f3lo para transitar caminos s\u00f3lo aptos para todoterreno: una gran m\u00e1quina de movimiento perpetuo llamada 40% Swing<\/em>. En los modernos secuenciadores MIDI, la cantidad de swing deseada puede ajustarse con una precisi\u00f3n casi absurda. El 40% ofrece un recorrido vertiginoso y saltar\u00edn, situado en un punto intermedio entre un ragtime <\/em>de Ives y un largo recorrido de la Orquesta Goodman, alrededor de 1939. Es muy dif\u00edcil para el viol\u00edn y el piano mantener a lo largo de los siete minutos el complicado estilo de manos cruzadas de la parte del piano\u00bb.<\/p>\n

Finalmente, la Sonata para viol\u00edn y piano<\/em> de Corigliano, compuesta entre 1962 y 1963, en plena \u00e9poca dominada por el serialismo integral, es en cambio, en su mayor parte, tal y como explica Corigliano en el libreto, una \u00abobra tonal, aunque incorpora secciones no tonales y politonales, as\u00ed como otras t\u00e9cnicas arm\u00f3nicas, r\u00edtmicas y constructivas del siglo XX\u00bb. Es una obra, desde el punto de vista r\u00edtmico, \u00abmuy variada, en la m\u00e9trica cambia en casi todos los compases, y son frecuentes los patrones r\u00edtmicos independientes en cada instrumento\u00bb. Aunque est\u00e1 compuesta de cuatro movimientos \u2013Allegro<\/em>, Andante<\/em>, Lento<\/em> y nuevamente Allegro<\/em>\u2013, estos no son independientes entre s\u00ed, sino que act\u00faan como una unidad y los temas de cada movimiento se entrelazan a lo largo de toda la sonata. La sonata fue la obra que proporcion\u00f3 a su autor su primer reconocimiento p\u00fablico, al estrenarse el 10 de julio de 1964 en el Festival de los Dos Mundos de Spoleto y ganar el premio de m\u00fasica de c\u00e1mara del certamen. Se trata de un aut\u00e9ntico tour de force <\/em>para el viol\u00edn, un ejercicio en\u00e9rgico, exuberante y espl\u00e9ndidamente elaborado en estilo neocl\u00e1sico, interpretado y grabado en numerosas ocasiones.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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