{"id":19932,"date":"2023-04-10T07:01:29","date_gmt":"2023-04-10T06:01:29","guid":{"rendered":"https:\/\/minimalismore.es\/?p=19932"},"modified":"2023-04-10T07:36:09","modified_gmt":"2023-04-10T06:36:09","slug":"conferencia-en-madrid-sobre-nixon-en-china","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/minimalismore.es\/index.php\/2023\/04\/10\/conferencia-en-madrid-sobre-nixon-en-china\/","title":{"rendered":"Conferencia en Madrid sobre \u00abNixon en China\u00bb"},"content":{"rendered":"\n

Gabriel Men\u00e9ndez ofrece una escucha comentada de \u00abNixon en China\u00bb, de John Adams, para concluir su curso en el Instituto Internacional sobre la m\u00fasica minimalista. <\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Ma\u00f1ana martes, 11 de abril, de 19:00 a 21:00, va a tener lugar en el Instituto Internacional de Madrid (calle Miguel \u00c1ngel, 8) la tercera y \u00faltima parte del curso sobre el minimalismo musical estadounidense que ha venido celebr\u00e1ndose desde antes de Semana Santa en el centro cultural norteamericano.<\/p>\n\n\n\n

El curso se titula Reiteraci\u00f3n de la diversidad: Minimal Music y \u00f3pera norteamericana del siglo XX<\/a><\/em> y ha sido impartido por Gabriel Men\u00e9ndez Torrellas, doctor en Est\u00e9tica y Filosof\u00eda y Music\u00f3logo e Historiador del Arte por la Universidad Albert-Ludwig de Freiburg im Breisgau (Alemania), en cuya Facultad de Musicolog\u00eda fue profesor. En la actualidad, Men\u00e9ndez dirige el Seminario de \u00d3pera y Musicolog\u00eda de la Universidad CEU San Pablo de Madrid, donde es profesor de Historia de la \u00d3pera.<\/p>\n\n\n\n

La tercera conferencia se centra en Nixon in China<\/a><\/em>, la \u00f3pera de John Adams<\/a> cuyo estreno en Madrid se va a producir el pr\u00f3ximo lunes 17 de abril en el Teatro Real<\/a> y que ha servido de excusa para la celebraci\u00f3n de este ciclo divulgativo, que se completar\u00e1 el 27 de mayo con un concierto de m\u00fasica minimalista titulado Liquid Soundscapes<\/a><\/em>, a cargo del grupo madrile\u00f1o de percusi\u00f3n Boost, que este a\u00f1o celebra el d\u00e9cimo aniversario de su formaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

El profesor Men\u00e9ndez Torrellas explica en esta entrevista en qu\u00e9 va a consistir la tercera y \u00faltima charla del curso sobre minimalismo o, como \u00e9l prefiere denominarlo, minimal music<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Ma\u00f1ana martes impartir\u00e1 la tercera de las conferencias sobre minimalismo musical en el Instituto Internacional de Madrid, que versar\u00e1 sobre la \u00f3pera Nixon in China<\/em>, de John Adams. Sin entrar en la materia de la conferencia, \u00bfqu\u00e9 nos puede decir sobre esta \u00f3pera?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

No es tanto una conferencia como la tercera sesi\u00f3n de un curso monogr\u00e1fico que empez\u00f3 antes de Semana Santa con otras dos sesiones. La primera creo que hubiera sido muy interesante para mucha gente, porque era la introducci\u00f3n a la est\u00e9tica musical del minimalismo, que yo prefiero denominar: minimal music<\/em>. Ah\u00ed se abordaban las ra\u00edces del estilo.<\/p>\n\n\n\n

Se refiere al entorno sociocultural en el que surgi\u00f3\u2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n

S\u00ed, porque es, quiz\u00e1, uno de los aspectos donde el minimalismo o la minimal music <\/em>es realmente m\u00e1s original. En los a\u00f1os cincuenta y sesenta se estaba todav\u00eda en el serialismo integral inmediato a la posguerra, que hab\u00eda surgido, en cierto modo, como una soluci\u00f3n de necesidad. Primero porque es un lazo que se tiende con la generaci\u00f3n perdida: por nacionalsocialismo, la guerra y el holocausto se cre\u00f3 un vac\u00edo generacional entre la generaci\u00f3n de antes de la guerra y la de la posguerra, y el mejor v\u00ednculo para volver a la Escuela de Viena y al dodecafonismo fue esa serializaci\u00f3n de todos los par\u00e1metros que, adem\u00e1s, permite hacer una m\u00fasica relativamente abstracta y \u00abdeshumanizada\u00bb si queremos, entre comillas, en una \u00e9poca en la que Adorno ha dicho que \u00abdespu\u00e9s de Auschwitz, escribir poes\u00eda es un acto de barbarie\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Todo eso est\u00e1 todav\u00eda presente en los a\u00f1os sesenta, porque los grandes compositores dominantes, ya sea Pierre Boulez, ya sea Bruno Maderna, ya sea Stockhausen, etc\u00e9tera, est\u00e1n en esa corriente.<\/p>\n\n\n\n

Pero, como dice Steve Reich, hay un sentimiento de saturaci\u00f3n por parte, sobre todo, de una generaci\u00f3n completamente nueva que ha crecido en los Estados Unidos, para la que el serialismo integral es una cosa relativamente ajena. Ellos est\u00e1n inmersos en un mundo donde coexisten tendencias cl\u00e1sicas muy vinculadas a John Cage \u2013que ya es otra cosa muy diferente\u2013 y, por otro lado, a movimientos extra europeos: la m\u00fasica africana que le interesa much\u00edsimo a Reich, o la m\u00fasica india que le interesa much\u00edsimo a Philip Glass y, en parte, a Terry Rlley.<\/p>\n\n\n\n

Ese nuevo entorno socio cultural permite, de repente, no dar importancia a cosas que para los serialistas eran como dos dogmas sagrados, como mantener a ultranza la atonalidad y no generar en ning\u00fan momento una sensaci\u00f3n de centro tonal. Esta generaci\u00f3n llega de repente y les da exactamente igual esa idea. No es que se produzca un regreso absoluto a la tonalidad, pero no es algo que les importe.<\/p>\n\n\n\n

Lo curioso es que se considera a John Adams un compositor minimalista, cuando \u00e9l, en realidad, empez\u00f3 a componer cuando los padres fundadores <\/em>del minimalismo ya dec\u00edan que el minimalismo hab\u00eda dejado de existir, a mediados de los setenta.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

S\u00ed, hab\u00eda pasado su per\u00edodo de apogeo. Eso es cierto. Como ya sabes, a m\u00ed no me gusta usar el t\u00e9rmino minimalista, sino minimal music<\/em>, un t\u00e9rmino que no est\u00e1 acu\u00f1ado por ninguno de los de la generaci\u00f3n pionera, sino que se lo inventa Michael Nyman, creo que en 1968. \u00c9l empieza a hablar de minimal music<\/em> por analog\u00eda con algo que ya exist\u00eda, que era el arte minimal<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Pero ninguno de sus miembros est\u00e1 particularmente feliz con esa expresi\u00f3n. Y, por otra parte, hay grandes diferencias entre un Riley, un Glass o un Reich. O un La Monte Young, que no trabaja tanto con estructuras repetitivas, sino que va m\u00e1s bien al sonido puro. Minimalismo o minimal music <\/em>es una especie de caj\u00f3n de sastre que nos viene bien, igual que decimos Romanticismo y dentro de \u00e9l metemos a Berlioz, a Brahms y a Richard Wagner. Son simplemente conceptos m\u00e1s o menos pragm\u00e1ticos que nos pueden ayudar.<\/p>\n\n\n\n

Lo minimal<\/em> es el primer impulso de obras muy pioneras de los a\u00f1os sesenta y de obras de mayor escala de los a\u00f1os setenta, que es quiz\u00e1 el momento de toma de conciencia de que es un movimiento ya asentado y es cuando Steve Reich compone Drumming<\/em> entre 1970 y 1971 y con Glass y la \u00f3pera Einstein on the Beach<\/a><\/em> se da el gran paso adelante. Es decir, ya no se hace \u00abobritas\u00bb de cinco o seis o diez minutos, como se hab\u00eda hecho hasta entonces, sino que se hacen obras que duran una, dos o tres horas y ese es el momento de apogeo.<\/p>\n\n\n\n

Yo lo que pienso es que John Adams pertenece a una segunda generaci\u00f3n, en los a\u00f1os ochenta. Y su mayor aporte es, probablemente, que vuelve a introducir el aporte mel\u00f3dico y la cantabilidad. La gran diferencia entre Nixon en China <\/em>y Einstein on the Beach <\/em>es que en la \u00f3pera de Glass no se canta nada sem\u00e1ntico: se enuncian textos que ni siquiera tienen relaci\u00f3n con nada que tenga relaci\u00f3n con Einstein y lo dem\u00e1s son s\u00edlabas que son o notas musicales o n\u00fameros del comp\u00e1s. Pero no hay un \u00ablibreto\u00bb. En Nixon en China<\/em>, en cambio, hay un libreto, hay personajes y hay arias. John Adams supone la recuperaci\u00f3n\u2026 la forma de insertar gran parte de la tipolog\u00eda oper\u00edstica dentro de la est\u00e9tica minimalista. Pertenece a una nueva generaci\u00f3n quiz\u00e1 menos dogmatizada, que ya no tiene que mostrar cosas que ya se han mostrado y que va en otra direcci\u00f3n. John Adams es, de hecho, el m\u00e1s sinf\u00f3nico de todos y el \u00fanico que ha sido invitado por la Filarm\u00f3nica de Berl\u00edn a hacer un concierto de carta blanca (Carte blanche-Konzerten<\/em>). Al final se ha convertido en el m\u00e1s internacional de todos.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfY por qu\u00e9? \u00bfPor qu\u00e9 los grandes directores, incluido  Dudamel, trabajan habitualmente con John Adams y no lo hacen con Philip Glass, por ejemplo? \u00bfPor qu\u00e9 hay ese rechazo?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Bueno, la Filarm\u00f3nica de Berl\u00edn s\u00ed ha dado conciertos de Philip Glass, pero es cierto que Philip Glass se prodiga menos en ese mundo sinf\u00f3nico. \u00c9l dio un salto de gigante con Einstein on the Beach<\/em> y luego intent\u00f3 adaptar la est\u00e9tica minimal<\/em> a la \u00f3pera convencional con las dos \u00f3peras siguientes, las dedicadas a figuras hist\u00f3ricas concretas, Gandhi y Akenat\u00f3n, trabajando los personajes, creando una historia m\u00e1s lineal, en la medida de lo posible, y a partir de ah\u00ed se satura su lenguaje. A partir de los a\u00f1os noventa en Philip Glass se produce una reiteraci\u00f3n de los mismos modelos y adem\u00e1s la saturaci\u00f3n viene ahora de otro lado, con la saturaci\u00f3n continua de triadas perfectas, normalmente menores, que acaban haciendo de su m\u00fasica un poquito un popurr\u00ed minimalista.<\/p>\n\n\n\n

Mientras tanto, John Adams sigue evolucionando. Por ejemplo, en la riqueza t\u00edmbrica, algo que Philip Glass nunca ha trabajado. John Adams hace piezas sinf\u00f3nicas que graban las orquestas porque pueden sacar partido de una gran diferenciaci\u00f3n t\u00edmbrica de las familias instrumentales. Cuando eso se produce, las orquestas te quieren m\u00e1s y te invitan y te estrena. En Einstein on the Beach<\/em> ni siquiera hay orquesta: son dos teclados electr\u00f3nicos, el coro y algunos cinco instrumentos m\u00e1s. Y si escuchas el Concierto para viol\u00edn y orquesta <\/em>de Philip Glass\u2026 eso no es una orquesta: eso es un teclado convertido en orquesta acompa\u00f1ando al viol\u00edn solista, con lo t\u00edpico de las triadas arm\u00f3nicas. Puede tener un lirismo consumado, yo no lo niego, pero para una orquesta importante le va a resultar mucho menos interesante tocar ese concierto que todo el repertorio posterior de John Adams, que todav\u00eda se sigue grabando.<\/p>\n\n\n\n

Sin embargo, los m\u00fasicos formados en conservatorio que se definen como vanguardia consideran a Adams mucho m\u00e1s convencional, por ejemplo, que Steve Reich.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Depende de los par\u00e1metros. La de Steve Reich es una m\u00fasica fascinante pero muy marginal. Un Drumming<\/em> no deja de ser una gran pieza, pero para interpretarla tienes que llevarte tus marimbas, tus xil\u00f3fonos, etc\u00e9tera. Es muy dif\u00edcil integrar una obra de Steve Reich en un programa de concierto normal.<\/p>\n\n\n\n

Probablemente sea menos convencional porque para hacer un Drumming<\/em> tienes que contratar a un grupo muy particular de instrumentos y decirle a dos solistas vocales que van a hacer sonidos guturales con la voz, metidos de lleno en todo ese conjunto de percusi\u00f3n. No vas a hacer que la Filarm\u00f3nica de Viena toque esa pieza. No tiene ning\u00fan sentido, porque casi toda la orquesta va a estar de brazos cruzados todo el concierto.<\/p>\n\n\n\n

Lo que quiz\u00e1 ha hecho John Adams es adaptar m\u00e1s su manera de entender la minimal music <\/em>a esa m\u00fasica de repertorio de grandes orquestas. \u00a1Si por eso es m\u00e1s convencional\u2026! El criterio de convencionalidad lo desconozco. Lo que s\u00ed veo es que Steve Reich despu\u00e9s de los a\u00f1os ochenta no ha vuelto a componer nada que se mencione habitualmente. Todos nos quedamos en esas obras primeras.<\/p>\n\n\n\n

Incluso el famoso In C <\/em>de Terry Riley empez\u00f3 siendo una obra casi solo para piano y la ha vuelto a grabar en el siglo XXI con veinte instrumentos sobre el escenario. Al final, t\u00fa tambi\u00e9n acabas teniendo ganas de experimentar esa especie de despliegue t\u00edmbrico.<\/p>\n\n\n\n

Lo de la convencionalidad o no es una cuesti\u00f3n subjetiva.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfCu\u00e1l ser\u00eda el principal argumento para explicar la importancia de Nixon en China<\/em>?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Yo creo que es, sobre todo, el hacer de la minimal music <\/em>una m\u00fasica capaz de generar \u00f3pera como la que se est\u00e1 haciendo en los a\u00f1os ochenta: es una \u00f3pera comprometida pol\u00edticamente, basada en hechos reales de la historia y que consigue dar entidad musical a personajes reales. Consigue conjugar bien la dimensi\u00f3n objetiva-hist\u00f3rica con la afectiva-subjetiva de cada personaje. Y consigui\u00f3 hacer una \u00f3pera de repertorio que se ha mantenido hasta hoy; es probablemente la \u00f3pera estadounidense m\u00e1s interpretada. Yo acabo de verla en Par\u00eds<\/a>, dirigida por Dudamel, precisamente. Y est\u00e1 en no s\u00e9 cuantos teatros en estos meses<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

Se ha convertido en un cl\u00e1sico. Ah\u00ed tienes un cl\u00e1sico de la \u00f3pera minimal music <\/em>de finales de los a\u00f1os ochenta. As\u00ed se van fabricando los cl\u00e1sicos. A veces hay que esperar cuarenta a\u00f1os. Igual que hasta hace cinco a\u00f1os no se hab\u00eda conseguido tener en DVD Einstein on the Beach<\/em>, que es de 1976.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfEn qu\u00e9 va a consistir, propiamente dicho, el curso que va a dar ma\u00f1ana sobre Nixon en China<\/em>?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Igual que en las dos primeras clases del curso \u2013la introducci\u00f3n a la est\u00e9tica musical de la minimal music<\/em>, y Einstein on the Beach<\/em>\u2013 va a haber escucha comentada de fragmentos de la \u00f3pera. Yo soy muy hol\u00edstico y no me gustar encorsetar o etiquetar en compartimentos que no son comunicantes entre s\u00ed lo que sucede. En su momento, para la primera sesi\u00f3n, hice ver muchas de las cosas que menciona Steve Reich en el pr\u00f3logo al libro que yo estaba utilizando para el curso, The Ashgate Research Companion To Mininalist and Postminimalist Music<\/a><\/em>, porque \u00e9l mismo menciona muchos referentes que no son precisamente los que uno imagina inmediatamente con esa corriente norteamericana. Evidentemente sabemos que Reich va hablar de John Cage \u2013es inevitable\u2013 y de m\u00fasica africana, pero es que Reich en ese pr\u00f3logo tambi\u00e9n menciona a Perot\u00edn o Magister Perotinus \u2013el compositor de la escuela de Notre Dame de Par\u00eds del siglo XIII\u2013 y eso la gente no lo sabe.<\/p>\n\n\n\n

Perotinus ya utilizaba estructuras absolutamente semejantes a las de la minimal music<\/em>. En los Organum Quadruplum<\/em>,a cuatro voces, hay un bord\u00f3n de la voz grave y tres voces por encima repitiendo una y otra vez una estructura r\u00edtmica. Entonces, que el propio Reich diga que Perotinus es uno de sus modelos a m\u00ed me parece fundamental para ver hasta qu\u00e9 punto ellos est\u00e1n buscando d\u00f3nde haya que buscar. Igual que menciona al Bach de El arte de la fuga<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Entonces yo los expuse en el curso, de la misma manera que Ligeti o incluso el propio Stockhausen ya no est\u00e1n haciendo ese serialismo integral en los a\u00f1os sesenta, porque ellos tambi\u00e9n est\u00e1n cansados. Por eso puse como ejemplo el Stimmung <\/em>de Stockhausen: todas las primeras obras importantes de la minimal music <\/em>no emplean la voz humana, porque para ellos la voz humana es una limitaci\u00f3n. T\u00fa puedes hacer los experimentos de minimal music<\/em> perfectamente con instrumentos, pero no sab\u00edan como hacer cantar textos sem\u00e1nticos con esa est\u00e9tica a un cantante. Y de repente, justo ah\u00ed, en medio de los a\u00f1os sesenta Stockhausen publica Stimmung<\/em>, que es la primera obra vocal que soluciona esa idea: vamos a declamar nombres de dioses de la antig\u00fcedad, s\u00edlabas, onomatopeyas. Hay partes de Stimmung <\/em>que si las pones y dices que las ha compuesto un compositor de minimal music<\/em> nadie podr\u00eda objetar nada. Stockhausen les dio la soluci\u00f3n. Y a partir de ah\u00ed, inmediatamente despu\u00e9s de Stimmung<\/em>,Reich mete voces en Drumming <\/em>y luego viene Philip Glass con Einstein on the Beach<\/em>: ya me han dicho lo que tengo que hacer en lugar de declamar frases de amor; emitir s\u00edlabas, n\u00fameros, onomatopeyas. Y de esa manera se insertan las voces. Da igual si son una, dos o un coro entero en la minimal music<\/em>. Pero hay  que escuchar esa obra de Stockhausen.<\/p>\n\n\n\n

Todos estos compositores de minimal music <\/em>es gente que hab\u00eda estado en Europa. Y Philip Glass no estren\u00f3 ninguna de sus primeras obras en Estados Unidos. Ni una. Einstein on the Beach<\/em>, en Avi\u00f1\u00f3n. Satyagraha<\/em> en R\u00f3terdam, y Akhnaten<\/em> nada menos que en Stuttgart. Despu\u00e9s es cuando llegaron a Estados Unidos.<\/p>\n\n\n\n

Yo creo que la minimal m\u00fasic <\/em>se vuelve mucho m\u00e1s interesante si la insertamos en ese inter\u00e9s por determinada m\u00fasica medieval, o por la m\u00fasica de Johann Sebastian Bach, o por lo que est\u00e1 pasando con Ligeti y Stockhausen. O con John Cage. \u00bfPor qu\u00e9 se fue Cage a Par\u00eds de joven? Para estudiar la m\u00fasica de Erik Satie. El compositor que m\u00e1s arreglos ha hecho de obras de Erik Satie es John Cage. Desde el famoso Socrate <\/em>que John Cage es el primero que hace el sue\u00f1o de Satie de desplegar una obra muy corta y hacer que dure una hora. Lo m\u00e1s interesante de los compositores de minimal music <\/em>es, probablemente, que fueron a mirar donde los compositores europeos no estaban mirando: Perotinus, Bach o Satie. Y, de repente, descubren una especie de \u00abvanguardia paralela\u00bb, por decirlo as\u00ed.<\/p>\n\n\n\n

Esa fue la primera sesi\u00f3n y la segunda se centr\u00f3 en Einstein on the Beach <\/em>y en esta tercera voy a hacer lo que llamo una \u00abaudici\u00f3n comentada\u00bb. No me pondr\u00e9 a dar datos, porque eso ya est\u00e1 en cualquier sitio, sino en c\u00f3mo escuchar. Yo parto mucho de la escucha directa de la m\u00fasica. Y, a partir de ah\u00ed, ir sacando conclusiones.<\/p>\n\n\n\n

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