{"id":20597,"date":"2023-12-14T11:56:06","date_gmt":"2023-12-14T10:56:06","guid":{"rendered":"https:\/\/minimalismore.es\/?p=20597"},"modified":"2023-12-14T14:02:59","modified_gmt":"2023-12-14T13:02:59","slug":"in-c-de-terry-riley-este-domingo-en-el-ateneo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/minimalismore.es\/index.php\/2023\/12\/14\/in-c-de-terry-riley-este-domingo-en-el-ateneo\/","title":{"rendered":"\u00abIn C\u00bb, de Terry Riley, este domingo en el Ateneo"},"content":{"rendered":"\n

Juan Carlos Garvayo, nuevo presidente de la secci\u00f3n de m\u00fasica del Ateneo de Madrid, organiza una interpretaci\u00f3n de \u00abIn C\u00bb de Terry Riley, a modo de presentaci\u00f3n de su propuesta.<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Desde el 30 de octubre Juan Carlos Garvayo, catedr\u00e1tico de M\u00fasica de C\u00e1mara del Real Conservatorio Superior de M\u00fasica de Madrid<\/a> y uno de los fundadores del Tr\u00edo Arb\u00f3s<\/a> (creado en 1996 por el violinista Ferdinando Trematore, el violonchelista Jos\u00e9 Miguel G\u00f3mez, y el propio Garvayo, al piano), es tambi\u00e9n el presidente de la secci\u00f3n de m\u00fasica del Ateneo de Madrid<\/a>. Y este domingo, 17 de diciembre, a las 12: del mediod\u00eda (con entrada gratuita) se va a producir, de forma oficiosa, la presentaci\u00f3n de su propuesta, que tiene un car\u00e1cter muy simb\u00f3lico, ya que se va a celebrar una interpretaci\u00f3n de In C<\/em>, la obra de Terry Riley<\/a> (Colfax, California, 1935) compuesta y estrenada en 1964 que se considera piedra angular del minimalismo musical, a cargo de un numeroso grupo de instrumentistas de primera fila de las principales formaciones orquestales espa\u00f1olas.<\/p>\n\n\n\n

In C<\/em> [En do<\/em>] consta de 53 motivos musicales cortos y numerados, que duran entre medio tiempo y 32 tiempos; cada frase puede repetirse un n\u00famero arbitrario de veces a discreci\u00f3n de cada m\u00fasico del conjunto. As\u00ed, cada m\u00fasico tiene el control sobre la frase que toca, y se anima a los m\u00fasicos a tocar las frases empezando en momentos diferentes, aunque est\u00e9n tocando la misma frase. De este modo, aunque el contenido mel\u00f3dico de cada parte est\u00e1 predeterminado, In C <\/em>tiene elementos de m\u00fasica aleatoria. Las instrucciones de interpretaci\u00f3n indican que el conjunto musical debe intentar tocar con una diferencia de dos o tres motivos entre s\u00ed. Los motivos deben tocarse en orden, aunque algunos pueden saltarse. Como se detalla en algunas ediciones de la partitura, es habitual que un m\u00fasico toque la nota do en corcheas repetidas, normalmente en un piano o en un instrumento de percusi\u00f3n con tono (por ejemplo, la marimba). Esto funciona como un metr\u00f3nomo y se conoce como el pulso<\/em>. Fue Steve Reich \u2013uno de los m\u00fasicos que particip\u00f3 en el estreno de la obra en el San Francisco Tape Music Center, junto con Jon Gibson, Pauline Oliveros, Stuart Dempster, Morton Subotnick, entre otros\u2013 quien sugiri\u00f3 a Terry Riley<\/a> la idea del pulso r\u00edtmico, alterando as\u00ed radicalmente la composici\u00f3n original de Riley, que no ten\u00eda un ritmo predeterminado.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfPor qu\u00e9 elegiste esta pieza para dar a conocer tu labor como presidente de la secci\u00f3n de m\u00fasica del Ateneo de Madrid?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Eleg\u00ed esta pieza porque con ella suceden milagros, tanto para el que lo toca como para el que lo escucha. Si se hace bien, es una experiencia incre\u00edble. Me he puesto en contacto con montones de amigos para que vengan a tocar la pieza (y aprovecho la ocasi\u00f3n para invitar a quien se quiera unir a la interpretaci\u00f3n a que lo haga).<\/p>\n\n\n\n

Es una pieza muy sencilla: 53 motivos que tienen unas reglas muy sencillas, pero yo he experimentado casi orgasmos musicales toc\u00e1ndola. Me llego a preguntar: \u00ab\u00bfC\u00f3mo est\u00e1 pasando esto?\u00bb, porque se producen unas avalanchas de sonido descomunales y, de pronto, vac\u00edos tremendos. Es una obra con una partitura que cabe en un folio, pero sigue siendo una obra maestra, la mires por donde la mires. Hay m\u00fasica escrita, pero tienes al mismo tiempo una libertad enorme, que te permite improvisar. Por eso cada vez que se interpreta puede ser distinta y todo el mundo queda fascinado. In C<\/em> tiene, para m\u00ed, un valor a\u00f1adido de celebraci\u00f3n, de disfrute de la m\u00fasica y de la existencia. Es la alegr\u00eda pura, la tonalidad m\u00e1s luminosa que hay. Y por eso he querido que esta pieza sea la fiesta de presentaci\u00f3n, porque la m\u00fasica ha tenido en el Ateneo, hist\u00f3ricamente, una presencia incre\u00edble. En el siglo XIX, el Ateneo era el sitio de m\u00e1s prestigio, en el \u00e1mbito del recital y la m\u00fasica de c\u00e1mara. Aqu\u00ed debutaron en Madrid Manuel de Falla, Alb\u00e9niz, Granados o Turina.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfC\u00f3mo descubriste In C<\/em>?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Yo estudi\u00e9 desde muy joven en Estados Unidos. Me fui all\u00ed con 17 a\u00f1os, en 1986, y all\u00ed conoc\u00ed todo el minimalismo americano, la m\u00fasica de Riley, Reich, o Glass, y fue, para m\u00ed, un descubrimiento, igual que fue un descubrimiento Piazzola, que tambi\u00e9n me supuso un shock. In C<\/em> la deb\u00ed escuchar a finales de los ochenta y he seguido siempre las nuevas versiones que sal\u00edan, incluso con orquestas africanas o con grupos de rock. \u00a1Pero soy incapaz de escucharla en disco! La \u00fanica manera de que la disfruto es en vivo, escuch\u00e1ndola y toc\u00e1ndola.<\/p>\n\n\n\n

Lo que s\u00ed es imprescindible es ser r\u00edtmicamente precisos, porque todos los motivos tienen que ir sincronizados con el pulso del do inicial, como si fuera un metr\u00f3nomo. Porque los motivos est\u00e1n muy bien escritos, con sus silencios de corchea y sus silencios de negra, pero todo tiene que durar exactamente lo que pone Riley para que eso funcione.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfQui\u00e9n te van a acompa\u00f1ar en la interpretaci\u00f3n?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

De momento somos 21 m\u00fasicos. Riley dice en sus instrucciones que lo deseable son 35. Nosotros lo vamos a interpretar con dos pianos, pero a cuatro manos, y mientras uno est\u00e1 tocando el do que funciona como metr\u00f3nomo, el otro puede hacer los 53 motivos de que consta la pieza. Entre los 21 hay de todo: estamos los tres integrantes del Tr\u00edo Arb\u00f3s, y hay colegas ilustres como Toni Garc\u00eda Araque, contrabajista de la Orquesta Nacional de Espa\u00f1a; los clarinetistas Joan Enric Lluna y Eduardo Raimundo; el violista Paul Cortese; el saxofonista Pedro Pablo C\u00e1mara, etc\u00e9tera. Tambi\u00e9n hay alumnos del Conservatorio Superior, donde yo soy catedr\u00e1tico. He intentado que haya un rango de instrumentos variado y con tesituras amplias, para que no sea t\u00edmbricamente mon\u00f3tono.<\/p>\n\n\n\n

El Tr\u00edo Arb\u00f3s es un referente en el \u00e1mbito de la m\u00fasica cl\u00e1sica contempor\u00e1nea espa\u00f1ola. Hab\u00e9is grabado o estrenado muchas obras de compositores como Luis de Pablo\u2026 \u00bfC\u00f3mo llevas el equilibrio entre la m\u00fasica m\u00e1s aparentemente seria<\/em> que desarrollas interpretando a De Pablo, Gabriel Erkoreka o Nikol\u00e1i Kapustin, y propuestas como el In C<\/em> de Terry Riley, que los compositores m\u00e1s serios han despreciado?<\/strong> \u00bfHacia d\u00f3nde te balanceas t\u00fa?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Yo soy musicalmente omn\u00edvoro: \u00abcomo\u00bb de todo. Yo vengo ahora de tocar en Brasil un concierto con un cantante flamenco, interpretando seguiriyas, grana\u00ednas, buler\u00edas, tangos, etc. Tambi\u00e9n he hecho Alegro-sol\u00e9a<\/em>, una obra que hicieron entre Enrique Morente y un tal Antonio Robledo, que en realidad no se llamaba as\u00ed: se llamaba Armin Janssen, un alem\u00e1n de Han\u00f3ver, pero se cambiaba el nombre cuando escrib\u00eda flamenco.<\/p>\n\n\n\n

Con el Tr\u00edo Arb\u00f3s tambi\u00e9n hemos hecho todo lo que hay para tr\u00edo y hemos encargado centenares de estrenos. Hace poco grabamos un disco de boleros con Sandra Carrasco, con arreglos de Ricard Miralles, el pianista de Serrat de casi toda la vida. La m\u00fasica contempor\u00e1nea es por pura curiosidad musical, porque necesito saber c\u00f3mo es la m\u00fasica de mi tiempo, conocer a los compositores y trabajar con ellos.<\/p>\n\n\n\n

En cuanto a In C<\/em> es una obra que he interpretado varias veces. Nosotros toc\u00e1bamos mucho con Stefano Scodanibbio, un contrabajista legendario de la vanguardia \u2013Luciano Berio le escribi\u00f3 la Sequenza XIVb<\/em> para contrabajo y Xenakis Roscobeck<\/em>\u2013, que trabaj\u00f3 mucho con Riley: hac\u00edan d\u00faos, Riley con sus teclados y Scodanibbio con el contrabajo, y una de las veces que vino a tocar con nosotros \u2013porque tuvimos durante cinco a\u00f1os una residencia en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda, y programamos cinco o seis conciertos al a\u00f1o con el extinto CDMC, con la posibilidad de encargar obras para cada concierto (hicimos el estreno en Espa\u00f1a de Kontakte<\/em>, de Stockhausen)\u2013, y Scodanibbio nos propuso hacer In C<\/em>. Entonces hicimos un llamamiento a m\u00fasicos conocidos nuestros, con instrumentos diversos, y los juntamos en el MNCARS con Stefano.<\/p>\n\n\n\n

La obra tiene una duraci\u00f3n indeterminada. \u00bfCu\u00e1nto va a durar la vuestra?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Scodanibbio nos dijo que la obra debe durar, idealmente, en torno a la hora o la hora y diez minutos, pero que no puede durar menos de 45 minutos. Yo la he llegado a tocar durante una hora y media, pero para que dure hora y media tiene que ser con m\u00fasicos que ya la hayan tocado y que sean capaces de tener paciencia, porque lo que sueles querer hacer es pasar al siguiente motivo\u2026<\/p>\n\n\n\n

\u00bfMe puedes explicar por qu\u00e9 les costaba tanto a la generaci\u00f3n de los serialistas, desde Boulez a Luis de Pablo, aceptar la m\u00fasica minimalista? No me creo que fuera porque les resultara demasiado simple\u2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n

No. De hecho, la complejidad que puede llegar a suceder en la obra, por los desfases r\u00edtmicos casuales que se producen entre los motivos, hace que se genere una polirritmia tan compleja, que ser\u00eda imposible de escribirla.<\/p>\n\n\n\n

Yo creo que a esa generaci\u00f3n le pas\u00f3 lo mismo que les pasa a todos los compositores, independientemente de su estilo, que para sacar adelante sus ideas est\u00e9ticas tienen que denostar, a veces, las contrarias para as\u00ed fortalecer sus teor\u00edas, su concepto y su po\u00e9tica. Tienen que decir que las otras no valen nada. Es como sucede con las religiones: \u00ab\u00a1la \u00fanica verdadera es la cat\u00f3lica!\u00bb. Pues eso es fundamentalismo.<\/p>\n\n\n\n

Yo he estado siempre muy metido en la vanguardia musical y en las m\u00fasicas m\u00e1s complejas. He estado en contacto con compositores que te escriben cosas que definen como \u00abla po\u00e9tica de la imposibilidad\u00bb, que escriben cosas que no se pueden tocar, pero, para ellos, el esfuerzo de querer hacerlo es lo que vale. Ves las partituras de Bryan Ferneyhough y te desmayas, porque son aterradoras\u2026 Pero cuando trabajabas con \u00e9l lo que te dec\u00eda es que quiere que suene \u00abcomo unos pajaritos piando\u00bb\u2026 (risas) o que se produzca un crescendo<\/em> muy grande y un diminuendo<\/em>\u2026<\/p>\n\n\n\n

La verdad de la m\u00fasica no est\u00e1 ni en su sencillez ni en su complejida, sino en la autenticidad de su mensaje, en la solidez formal que tenga y en la capacidad de conmover o de hacerte pensar y reflexionar, es decir: conmover tambi\u00e9n intelectualmente, no solo de manera emocional. Y eso puedes hacerlo con una nota o con 500. Y hay obras emocionantes de Riley, como In C<\/em>, como las hay de Stockhausen.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfQu\u00e9 es lo que quieres hacer a partir de ahora al frente de la secci\u00f3n de m\u00fasica del Ateneo?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Lo primero que queremos hacer es dar a conocer el legado de la instituci\u00f3n. En toda la galer\u00eda de retratos de atene\u00edstas ilustres no hay ni uno s\u00f3lo de m\u00fasicos, y entre los presidentes de la secci\u00f3n de m\u00fasica estuvieron Tom\u00e1s Bret\u00f3n, Emilio Arrieta o Amadeo Vives. En segundo lugar, queremos hacer lo que hac\u00edan ellos, que llamaron a Turina y a Falla para estrenar obras, porque eran los compositores j\u00f3venes que estaban haciendo cosas importantes en Par\u00eds\u2026 y tuvieron la visi\u00f3n de traerles aqu\u00ed para que Falla, por ejemplo, estrenara en 1915 las Siete canciones populares espa\u00f1olas<\/em>. Mi deseo es fomentar y propiciar desde la Secci\u00f3n de M\u00fasica una temporada variada y de calidad, que atienda estilos musicales diversos, pero que tenga en cuenta el importante legado musical del Ateneo.<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

\u00a9 Fotograf\u00eda de Juan Carlos Garvayo proporcionada por el pianista.<\/h5>\n\n\n\n

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