{"id":20677,"date":"2024-01-24T11:55:31","date_gmt":"2024-01-24T10:55:31","guid":{"rendered":"https:\/\/minimalismore.es\/?p=20677"},"modified":"2024-01-24T12:24:27","modified_gmt":"2024-01-24T11:24:27","slug":"steven-schick-publica-soundlines-on-language-and-the-land","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/minimalismore.es\/index.php\/2024\/01\/24\/steven-schick-publica-soundlines-on-language-and-the-land\/","title":{"rendered":"Steven Schick publica \u00abSoundlines (On Language and the Land)\u00bb"},"content":{"rendered":"\n

El percusionista Steven Schick publica \u00abSoundlines (On Language and the Land)\u00bb, el segundo CD de la trilog\u00eda \u00abWeather Systems\u00bb.<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

El percusionista estadounidense Steven Schick<\/a> (Iowa, 1954) public\u00f3 a finales de 2023 Soundlines (On Language and the Land)<\/a><\/em>, el segundo ced\u00e9 de la serie Weather Systems<\/em>, que comenz\u00f3 a editar en 2022 en el sello Islandia Music Records, y que dar\u00e1 por concluida, seg\u00fan est\u00e1 previsto, en 2026 con Weather Systems III: It’s About Time<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

La nueva grabaci\u00f3n, Weather Systems II: Soundlines (On Language and the Land)<\/em>, est\u00e1 formada por ocho obras de percusi\u00f3n contempor\u00e1nea \u2013Psappha<\/em>, de Iannis Xenakis; The Ice is Talking<\/em>, de Vivian Fung; Soundlines (A Dreaming Track)<\/em>, de George Lewis; Trans<\/em>, de Lei Liang; To the Earth<\/em>, de Frederic Rzewski; Toucher<\/em>, de Vinko Globokar; Here and There<\/em>, de Roger Reynolds, y Thought Sectors<\/em>, de Sarah Hennies\u2013 y tiene una duraci\u00f3n de casi tres horas.<\/p>\n\n\n\n

Seg\u00fan se puede leer en las notas de presentaci\u00f3n del disco, escritas por Schick, y disponibles en la web de Islandia, Soundlines: On Language and the Land<\/em> es el eco del viaje a pie que Schick realiz\u00f3 en 2006, recorriendo la costa californiana a lo largo de los 1.125 kil\u00f3metros que separan San Diego y San Francisco. El viaje tuvo, seg\u00fan explica Schick, una motivaci\u00f3n sentimental m\u00e1s all\u00e1 de la sonora y musical. \u00abAunque mi caminata de San Diego a San Francisco comenz\u00f3 como una exploraci\u00f3n del sonido y de las culturas sonoras, pronto cambi\u00f3 a un objetivo m\u00e1s importante. Estaba enamorado y quer\u00eda casarme con mi novia Brenda, que viv\u00eda entonces en el \u00e1rea de la bah\u00eda [de San Francisco]\u2026 Estaba lleno de m\u00fasica, pero tambi\u00e9n de amor por ella y por los territorios que iba atravesando para llegar hasta ella. Puede que la costa de California no tuviera el color del mar \u201coscuro como el vino\u201d que cantaba Homero, pero para m\u00ed era el camino hacia un futuro en el que la m\u00fasica estaba al servicio de la vida y no al rev\u00e9s. Al darme cuenta de esto, no estaba haciendo de menos el lugar que ocupa la m\u00fasica en mi vida, sino que la estaba salvaguardando. Para quienes se preguntan c\u00f3mo respondi\u00f3 Brenda a mi propuesta: llevamos diecis\u00e9is a\u00f1os casados\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Soundlines (A Dreaming Track)<\/em>, la obra que da t\u00edtulo al \u00e1lbum, de treinta minutos de duraci\u00f3n, fue compuesta en 2019 por George Lewis, y es, precisamente, en la que se narra el viaje de siete semanas realizado por Schick para pedirle matrimonio a la que hoy es su mujer. Lewis la compuso como si de un \u00abmonodrama radiof\u00f3nico\u00bb se tratase: Lewis utiliz\u00f3 a Schick como percusionista-orador en una especie de opereta tecnol\u00f3gica, recitando y elaborando musicalmente los escritos que hab\u00eda escrito el propio Schick sobre el viaje. La narraci\u00f3n se divide en breves escenas remarcadas por interacciones superpuestas entre elementos musicales, sonoros y visuales, en las que tambi\u00e9n participan la saxofonista Erin Rodgers y el International Contemporary Ensemble. Las escenas incluyen grabaciones de vocalizaciones jadeantes, ecos de un coro, sonidos de sintetizador y conjunto de c\u00e1mara que marcan el paso del tiempo y la distancia. Las grabaciones de campo y la m\u00fasica del conjunto se hacen eco de los paisajes y espacios mentales que sugiere el texto hablado, mientras que Schick interviene con una impresionante variedad de instrumentos: pandereta, guiro, calabaza, tambores de mano y percusi\u00f3n de mazo. Schick explica que \u00abGeorge Lewis ha contado mi historia en su extraordinaria Soundlines<\/em>, una obra para percusionista parlante, ensemble y electr\u00f3nica, utilizando una narraci\u00f3n que escrib\u00ed como base de su libreto. Desde sus felices y afortunados comienzos \u2013el d\u00eda que empec\u00e9 a caminar hacia el norte\u2013, pasando por momentos de crisis y materializaci\u00f3n de un sue\u00f1o, George cre\u00f3 una obra radiof\u00f3nica, un H\u00f6rspiel<\/em>, que en la tradici\u00f3n alemana es a la vez claro y oscuro; entretenimiento familiar y gran drama. Incluy\u00f3 detalles de conversaciones a lo largo del camino, una lista de las tribus nativas americanas cuyas tierras atraves\u00e9 a pie, y mi propio mon\u00f3logo interior, siempre presente. Soundlines<\/em> se\u00f1ala no s\u00f3lo la mec\u00e1nica de una larga caminata, sino los imperativos de una peregrinaci\u00f3n como proceso de limpieza y reconciliaci\u00f3n, marcando los l\u00edmites entre c\u00f3mo hab\u00edan sido las cosas y c\u00f3mo podr\u00edan ser. George Lewis es uno de los grandes creadores de nuestro tiempo, como compositor, autor, defensor y profesor. No es de extra\u00f1ar que en Soundlines<\/em> captara los \u00e9xtasis y los pesares de una larga caminata con m\u00e1s claridad que el propio caminante\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Psappha<\/em> es una de las dos obras para un \u00fanico percusionista (la otra es Rebonds<\/em>) compuestas por Xenakis, a quien Schick calific\u00f3 en su libro The Percussionist\u2019s Art: Same Bed, Different Dreams <\/em>como \u00abel padre de la m\u00fasica moderna para percusi\u00f3n\u00bb. Tiene sentido que sea Psappha<\/em> la obra que abre este disco, ya que Schick la ha interpretado en directo m\u00e1s de mil veces y ya la grab\u00f3 en otra ocasi\u00f3n, en 2006, para una integral de las obras de percusi\u00f3n de Xenakis, publicada por el sello Mode Records.<\/p>\n\n\n\n

La obra fue escrita en 1975 y estrenada al a\u00f1o siguiente. Xenakis dej\u00f3 a voluntad del int\u00e9rprete la elecci\u00f3n de los instrumentos empleados, pero les somet\u00eda a retos casi imposibles, como efectuar hasta 25 golpes por segundo en el punto culminante. Al respecto, Schick cita a la pianista japonesa y especialista en Xenakis Aki Takahashi: \u00abSi la m\u00fasica de Xenakis fuera realmente \u201cimposible\u201d, \u00bfpor qu\u00e9 somos tantos los que la tocamos?\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

The Ice is Talking<\/em>, de la compositora canadiense Vivian Fung<\/a> (Edmonton, 1975), es una obra para solo de percusi\u00f3n y electr\u00f3nica que Fung compuso en 2018 alarmada por los enormes cambios que percibi\u00f3 en los Campos de Hielo Columbia, el mayor glaciar por debajo del C\u00edrculo Polar \u00c1rtico, situado en las Monta\u00f1as Rocosas canadienses, cuando volvi\u00f3 a visitarlo veinte a\u00f1os despu\u00e9s de hacerlo por primera vez. En su web, Fung explica que la obra es una emotiva reacci\u00f3n a esa experiencia: \u00abAl principio, es una celebraci\u00f3n de los elementos, en la que se contempla la belleza de una cuchilla desliz\u00e1ndose por el hielo, los golpecitos y vaivenes del hielo dando forma a virtuosos patrones r\u00edtmicos que hablan a trav\u00e9s de las interjecciones del int\u00e9rprete. A medida que avanza, la pieza se vuelve cada vez m\u00e1s violenta y los instrumentos reflejan la rabia y la intensidad del protagonista, con un taladro el\u00e9ctrico, picos de hielo y movimientos punzantes que reflejan la constataci\u00f3n de los efectos nocivos que el hombre ejerce sobre la naturaleza. Termina con un toque dram\u00e1tico con la esperanza de concienciar al mundo que nos rodea\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

En cuanto a Trans<\/em>, del compositor chino (nacionalizado estadounidense) Lei Liang<\/a> (Tianjin, 1972), es una obra encargada en 2013 por el propio Steven Schick que Liang le entreg\u00f3 al a\u00f1o siguiente, dedic\u00e1ndosela con motivo de su sexag\u00e9simo cumplea\u00f1os. Trans<\/em> significar\u00eda \u00abtransitoriedad\u00bb, \u00abtransmuta\u00bb, \u00abtranscribir\u00bb, \u00abtransfigurar\u00bb, \u00abtransformar\u00bb y \u00abtrance\u00bb. El solista interpreta la obra desde tres pentagramas, cada uno de los cuales refleja un estado de \u00e1nimo: el \u00abespacio exterior\u00bb (expresivo hacia el exterior), el \u00abespacio interior\u00bb (contemplativo hacia el interior) y el \u00abespacio inm\u00f3vil\u00bb (al mismo tiempo totalmente comprometido y desapegado). La diferencia y el contraste entre los tres espacios deben articularse mediante la elecci\u00f3n de la instrumentaci\u00f3n, la interpretaci\u00f3n y la presencia en escena.<\/p>\n\n\n\n

To the Earth<\/em>, es una obra de 1985 compuesta por el compositor minimalista y pianista estadounidense Frederic Rzewski (Westfield, Massachusetts, 1938-Montiano, Italia, 2021). La obra es para percusi\u00f3n sobre cuatro macetas afinadas y en ella el percusionista debe interpretar al mismo tiempo un poema basado en un texto hom\u00e9rico en alabanza a la Madre Tierra. Se trata de una obra tambi\u00e9n habitual en el repertorio de Schick, que la interpreta como una ofrenda musical en la que repiquetea patrones a veces sencillos, a veces complejos, que acompa\u00f1aban o embellecen el texto.<\/p>\n\n\n\n

Toucher<\/em>, del compositor y trombonista franco-esloveno Vinko Globokar (Anderny, 1934), uno de los m\u00e1ximos representantes de la m\u00fasica aleatoria, la indeterminaci\u00f3n y la improvisaci\u00f3n libre, pide a los m\u00fasicos que interpreten su obra que \u00abpiensen la partitura antes de empezar a tocar\u00bb, porque, a partir del proceso mental, deben desarrollar gestos que produzcan el sonido. Estos gestos pueden ser muy complejos y exigir mucha velocidad, destreza y sensibilidad. Sin embargo, el virtuosismo resultante se depura de los elementos puramente mec\u00e1nicos mediante el filtro del intelecto. En sus piezas se emplean diversas t\u00e9cnicas extendidas que en Toucher<\/em>, compuesta en 1973, el int\u00e9rprete narra una historia mientras toca simult\u00e1neamente los patrones sil\u00e1bicos en un conjunto de percusi\u00f3n. La obra, de nueve minutos y medio de duraci\u00f3n, es bastante sobria, con una gama relativamente escueta de golpes de percusi\u00f3n, altern\u00e1ndose con la voz hablante, y toma su t\u00edtulo de una traducci\u00f3n al franc\u00e9s de un di\u00e1logo de la obra de Bertolt Brecht La vida de Galileo<\/em>. Las s\u00edlabas se traducen en sonidos que pueden tocarse con un conjunto de siete instrumentos no especificados, mientras el int\u00e9rprete recita las palabras. El tempo \u2013un componente estructural vital en la m\u00fasica de percusi\u00f3n\u2013 se rige por los ritmos del lenguaje.<\/p>\n\n\n\n

Here and There<\/em>, del estadounidense Roger Reynolds<\/a> (Detroit, 1934), tambi\u00e9n es una obra para percusionista hablante, compuesta, en este caso, en 2018. Schick y Reynolds son amigos; el percusionista le propuso en 2017 que compusiera una obra extensa para \u00abpercusionista parlante\u00bb. Here and There<\/em> dura media hora y Reynolds se fij\u00f3 para la parte hablada en un libro de Beckett, Textos para nada<\/em>, del que escogi\u00f3 el n\u00famero IX, de los trece de que consta, para proporcionar una base intrigante, llevando la voz m\u00e1s all\u00e1 del \u00abhabla\u00bb, fusion\u00e1ndola con los sonidos de la percusi\u00f3n. En el texto hay alguien indeterminado que espera encontrar \u00abuna salida, en alg\u00fan lugar\u00bb. En la pieza, el \u00abaqu\u00ed\u00bb, seg\u00fan explica Reynolds, identifica \u00abun posicionamiento local que desafiaba y conten\u00eda\u00bb, mientras que el \u00aball\u00ed\u00bb ofrec\u00eda \u00abuna alternativa liberadora\u00bb. \u00abAqu\u00ed\u00bb se representa con un bombo, un tam tam, un g\u00fciro grande y tres peque\u00f1os objetos met\u00e1licos a elecci\u00f3n del int\u00e9rprete. \u00abAll\u00ed\u00bb se representa con un vibr\u00e1fono.<\/p>\n\n\n\n

\u00abAl solista \u2013como explica Reynolds\u2013 se le pide que responda a tres tipos de retos: interpretar el texto con s\u00f3lo coloraciones ocasionales mediante vocalizaciones inusuales de eventos percusivos, actuar simplemente como percusionista y (\u00e9stas se llaman Arias<\/em>), secciones que mezclan estrechamente la interpretaci\u00f3n del texto y la percusi\u00f3n\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Here and There<\/em> fue escrita en estrecha colaboraci\u00f3n entre Reynolds y Schick, quien instaba al compositor a buscar lo que estuviera imaginando en lugar de limitar en modo alguno la naturaleza de esta obra. La pieza est\u00e1, l\u00f3gicamente, dedicada a Schick, que la estren\u00f3 el 27 de febrero de 2019 en la sala de conciertos Conrad Prebys de la Universidad de California en San Diego.<\/p>\n\n\n\n

Finalmente, Thought Sectors<\/em>, de la estadounidense Sarah Hennies<\/a> (Louisville, Kentucky, 1979), es la \u00faltima obra del \u00e1lbum, y es, con diferencia, la m\u00e1s reciente \u2013se compuso en 2020\u2013 y la m\u00e1s larga: casi 58 minutos de duraci\u00f3n. Schick dice de esta obra que cuenta con \u00abdetalles normalmente demasiado peque\u00f1os para ser distinguibles en la r\u00e1pida cascada de m\u00fasica, que, sin embargo, empiezan a cobrar vida\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Compuesta para percusionista solista, Thought Sectors<\/em> explora la tensi\u00f3n constante de la \u00abconciencia dividida\u00bb \u2013t\u00e9rmino acu\u00f1ado por el psic\u00f3logo Ernest Hilgard que teorizaba que el cerebro humano est\u00e1 dividido en distintos componentes en lugar de una \u00fanica conciencia unificada\u2013, desafiando la experiencia de comodidad y familiaridad del oyente a trav\u00e9s de la alteraci\u00f3n de la propia sensaci\u00f3n de espacio y tiempo, acentuando los extremos de la escucha audible e inaudible. Hennies ha explicado que hab\u00eda empezado a componer la pieza antes de que comenzara la pandemia de covid-19. Habiendo afrontado graves problemas de salud mental, Hennies ha afirmado desconocer c\u00f3mo tom\u00f3 las decisiones art\u00edsticas de su composici\u00f3n: \u00abRealmente no lo recuerdo y tal vez esto sea an\u00e1logo a las vastas porciones de nuestros cerebros a las que no tenemos acceso directo\u00bb, afirmaba en el programa de mano de su estreno, que tuvo lugar el 18 de mayo de 2022 tambi\u00e9n en la sala de conciertos Conrad Prebys de la Universidad de California en San Diego.<\/p>\n\n\n\n

Thought Sectors<\/em> se apoya en repeticiones angustiosamente lentas y est\u00e1ticas de materiales en movimiento, entretejido entre pasajes microtonales de vibr\u00e1fonos y campanas, al tiempo que pivota hacia las melanc\u00f3licas sonoridades de una grapadora, un cedazo para tamizar harina o una jarra de agua.<\/p>\n\n\n\n

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