{"id":20813,"date":"2024-02-27T18:07:45","date_gmt":"2024-02-27T17:07:45","guid":{"rendered":"https:\/\/minimalismore.es\/?p=20813"},"modified":"2024-02-27T18:10:27","modified_gmt":"2024-02-27T17:10:27","slug":"brooke-wentz-publica-sus-entrevistas-con-musicos-de-los-80","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/minimalismore.es\/index.php\/2024\/02\/27\/brooke-wentz-publica-sus-entrevistas-con-musicos-de-los-80\/","title":{"rendered":"Brooke Wentz publica sus entrevistas con m\u00fasicos de los 80"},"content":{"rendered":"\n

La periodista estadounidense y productora musical y radiof\u00f3nica Brooke Wentz publica un libro con sus entrevistas a m\u00fasicos y compositores de los ochenta.<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

La extensa trayectoria profesional de Brooke Wentz<\/a> abarca varios frentes, siempre en el \u00e1mbito de la m\u00fasica. En 2015 fund\u00f3 Seven Seas Music, empresa de licencias musicales que representa en Estados Unidos a artistas internacionales, adem\u00e1s de ayudar a distintos de medios de comunicaci\u00f3n \u2013Netflix, HBO, Disney, Amazon Prime, NBC, CBS o ESPN, entre otros\u2013 a abastecerse de sonidos culturalmente diversos, que suenan en series estadounidenses de televisi\u00f3n como Ted Lasso<\/em>, What We Do in the Shadows<\/em>, Vice Investigates<\/em>, NCIS<\/em>, Snowfall<\/em>, XO Kitty<\/em>, Outer Banks<\/em> y muchas m\u00e1s. Experiencia para ello no le falta: en los noventa ya sirvi\u00f3 de enlace entre m\u00fasicos franceses y estadounidenses bajo la direcci\u00f3n del ex ministro de Cultura franc\u00e9s Jack Lang y su ministro del Rock<\/em> Bruno Lion. Pero antes, en 1980, hab\u00eda conseguido el trabajo de sus sue\u00f1os: presentadora de Transfigured Night<\/em>, el programa nocturno de radio en la WKCR-FM de la Universidad de Columbia, en Nueva York. As\u00ed logr\u00f3, a lo largo de diez a\u00f1os, entrevistar a docenas de pioneros de la vanguardia del free jazz<\/em>, la no wave<\/em> y la m\u00fasica electr\u00f3nica antes de que se convirtieran en artistas de referencia y fama internacional.<\/p>\n\n\n\n

Durante la pandemia, Wentz aprovech\u00f3 para revisar su colecci\u00f3n de viejas cintas de casete en las que conservaba muchas de las entrevistas realizadas en aquellos a\u00f1os; las mismas que se dedic\u00f3 a transcribir y a editar y que ahora ha publicado Columbia University Press con el t\u00edtulo de Transfigured New York:<\/em> Interviews with Experimental Artists and Musicians, 1980-1990<\/em><\/a>.<\/p>\n\n\n\n

Entre las cuarenta entrevistas seleccionadas por Wentz figuran personajes capitales de la historia de la m\u00fasica del siglo XX como John Cage, La Monte Young, Philip Glass (el primer compositor al que entrevist\u00f3, el 5 de febrero de 1981, cuando Wentz apenas contaba 19 a\u00f1os), Steve Reich, Glenn Branca, Fred Frith, Laurie Anderson, Joan La Barbara, Astor Piazolla, Ravi Shankar o John Lurie. La selecci\u00f3n de \u00abesta peque\u00f1a selecci\u00f3n de los cientos de entrevistas que realic\u00e9 en estos a\u00f1os\u00bb, responde, como explica la autora en la introducci\u00f3n, a que son las que \u00abtransmiten mejor el car\u00e1cter, las luchas y el proceso creativo de cada artista\u00bb y siguen siendo \u00abfiguras a las que admiran, entre muchos otros no incluidos en este libro, muchos [\u2026] de los artistas actuales del pop, la m\u00fasica contempor\u00e1nea y las m\u00fasicas del mundo: Steve Reich por Jonny Greenwood de Radiohead; John Cage por Glenn Kotche de Wilco; Morton Subotnick por Daft Punk y Four Tet; Laurie Anderson por St. Vincent; y Joan La Barbara por J\u00f3hann J\u00f3hannsson\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

El libro comienza con un pr\u00f3logo escrito por Lee Ranaldo, de Sonic Youth, que asegura que \u00abla escena neoyorquina de finales de los setenta y principios de los ochenta ten\u00eda tantos focos de actividad fascinantes que resulta dif\u00edcil elegir s\u00f3lo uno o dos [\u2026] Quiz\u00e1 lo m\u00e1s fascinante, lo m\u00e1s radical, en aquella \u00e9poca era la m\u00fasica que hac\u00edan Glenn Branca, Rhys Chatham y otros \u201cminimalistas del rock\u201d de ideas afines, una especie de polos opuestos y a la vez dobles de lo que ocurr\u00eda con Steve Reich y Phil Glass [\u2026]: canalizaban, por un lado, la furia de tres acordes de los Who o los Ramones y, sin embargo, compositivamente llegaban a todo, desde [Anton] Bruckner a [Krzysztof ] Penderecki o [Gy\u00f6rgy] Ligeti\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

La autora del libro cuenta tambi\u00e9n en la introducci\u00f3n que la emisora le permit\u00eda emitir \u00ablo que quisiera a doce millones de almas en el \u00e1rea triestatal [se refiere a que la emisora se escuchaba en un \u00e1rea geogr\u00e1fica en la que limitan tres estados: Nueva York, Nueva Jersey y Pensilvania]: The Residents, Philip Glass, rock esot\u00e9rico como Henry Cow, Krautrock como Can y Faust, y postpunks atonales como Raincoats. A veces met\u00eda un poco de Traffic y los Beatles para que las cosas fueran sorprendentes. Era una verdadera radio libre. Y yo lo consideraba un servicio p\u00fablico para promover la panoplia de m\u00fasica incre\u00edble que se interpretaba en la ciudad cada semana y que recib\u00eda poco apoyo fuera de emisoras como la nuestra\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Como recuerda Wentz, apenas tres meses despu\u00e9s de arrancar \u00abel programa aparec\u00eda en el Village Voice<\/em> como uno de los mejores programas de radio independientes de la ciudad […]. En la emisora, los encuentros con m\u00fasicos visitantes eran siempre intrigantes. Ver a Cecil Taylor, Sonny Sharrock, John Zorn, Diamanda Gal\u00e1s, Anton Fier y Don Cherry era habitual en la d\u00e9cada de los ochenta. Una vez, una entrevista con el bater\u00eda Andrew Cyrille tuvo que interrumpirse porque John Cage acababa de llegar. En otra ocasi\u00f3n, Ned Sublette toc\u00f3 en directo en la calle, sonorizado en el estudio. Christian Marclay subi\u00f3 sus tocadiscos y pinch\u00f3 en directo. Eric Bogosian recitaba mon\u00f3logos. Pod\u00eda pasar cualquier cosa\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Las entrevistas tienen una extensi\u00f3n variable, entre las seis y las diez p\u00e1ginas, y comienzan con una breve introducci\u00f3n sobre el personaje y las circunstancias en que tuvo lugar el encuentro. En la realizada a La Monte Young, el pope del minimalismo explica que la inspiraci\u00f3n para sus obras conceptuales de principios de los sesenta se debi\u00f3 a la influencia de Cage: \u00abAcababa de estar en Darmstadt (Alemania) en el verano de 1959 y hab\u00eda asistido al curso avanzado de Stockhausen, que me gust\u00f3 mucho. Mientras estaba all\u00ed, escuch\u00e9 el Concierto para piano y orquesta<\/em> de Cage interpretado por David Tutor. Antes de eso, adem\u00e1s, hab\u00eda estado leyendo las conferencias de Cage. Esas primeras piezas son mi tributo a Cage, pero al mismo tiempo, son muy La Monte Young porque se centran en ese tipo de situaciones basadas en un acontecimiento particular\u00bb. Acerca de los largos conciertos, de cuatro o cinco horas de duraci\u00f3n, por los que La Monte Young era conocido en esa \u00e9poca, el compositor afirmaba que consegu\u00eda realizarlos gracias a que se manten\u00eda \u00aben muy buena forma f\u00edsica. La actuaci\u00f3n es como una prueba atl\u00e9tica. Me entreno, me preparo. No bebo alcohol los d\u00edas previos al concierto. Siempre he tenido una gran resistencia. Incluso en los a\u00f1os sesenta, cuando toca el saxof\u00f3n sopranino, sol\u00eda tocar mucho tiempo en concierto\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

En la entrevista a Glass que, como ya se ha adelantado m\u00e1s arriba, fue la primera que realiz\u00f3 Wentz en el programa, se habla de uno de los aspectos m\u00e1s desconocidos de la obra del compositor de Baltimore: su labor como productor de un grupo de rock, Polyrock. Al respecto, Glass confiesa que le apetece m\u00e1s \u00abir a escuchar a un grupo de new wave<\/em> como Polyrock o como Talking Heads que ir al Carnegie Hall a escuchar a la League of International Composers o lo que demonios sean\u00bb [se refiere a The League of Composers\/International Society for Contemporary Music, de cuyo Consejo de Administraci\u00f3n han formado parte prominentes compositores como Samuel Barber, Leonard Bernstein, Aaron Coplan, Henry Cowell, Paul Hindemith o Darius Milhaud; es decir la cr\u00e8me de la cr\u00e8me de la oficialidad<\/em> de la m\u00fasica seria] y que la idea de producir a un grupo de m\u00fasica pop se la inspir\u00f3 Brian Eno. En la conversaci\u00f3n tambi\u00e9n surge alguna sorpresa, al enterarnos, por ejemplo, de que Moondog, el compositor ciego de nombre real Louis Thomas Hardin, vivi\u00f3 un a\u00f1o con Glass, en su casa, en 1970.<\/p>\n\n\n\n

La conversaci\u00f3n de Wentz con Steve Reich tuvo lugar tres a\u00f1os m\u00e1s tarde, el 17 de octubre de 1984, en el apartamento del compositor en la parte baja de Manhattan: \u00abAlto y guapo, Reich habla muy r\u00e1pido y es muy directo, excepto cuando habla de su antiguo colega, el tambi\u00e9n compositor minimalista Philip Glass. Evadi\u00f3 mis preguntas sobre su famosa pelea y por qu\u00e9 no se han vuelto a hablar desde entonces\u00bb. De la conversaci\u00f3n con Reich tambi\u00e9n descubrimos algo poco conocido: que es hijo de la cantante y escritora de canciones June Carroll (nacida June Sillman en 1917 y casada con Leonard Reich, el padre de Steve, en 1935), autora de la letra de la famos\u00edsima canci\u00f3n, popularizada por Debbie Reynolds, Love is A Simple Thing<\/em>, o que en San Francisco trabaj\u00f3 tambi\u00e9n \u2013como es bien sabido de Philip Glass, en Nueva York\u2013 como taxista, y que su primera composici\u00f3n tras graduarse en Mills College se titul\u00f3 Livelihood<\/em>, \u00abque hice con sonidos que grab\u00e9 en un taxi que conduc\u00eda\u00bb, antes de inventar la t\u00e9cnica de desfase<\/em> de notas, tan caracter\u00edstica de sus primeros a\u00f1os.<\/p>\n\n\n\n

Indudablemente, como todo libro recopilatorio de entrevistas, no podemos exigir profundidad. Y en este caso menos, ya que se trata de transcripciones de entrevistas para formato radiof\u00f3nico en las que la conversaci\u00f3n no se centra tanto en el an\u00e1lisis, sino en la obra \u00abdel momento\u00bb, ya sea United States Live<\/em>, de Laurie Anderson; Rambler<\/em>, de Bill Frisell, o la actuaci\u00f3n que Kronos Quartet iba a realizar en el verano de 1984 en la ciudad alemana de Darmstadt, con los estrenos mundiales de Thirty Pieces for String Quartet<\/em>, de John Cage o Cadenza on the Night Plain<\/em>, de Terry Riley. Pero todas tienen el inter\u00e9s de ser antiguas<\/em>, es decir, anteriores a la explosi\u00f3n definitiva de fama y\/o prestigio de los entrevistados, con lo que nos evitamos muchos de los lugares comunes y sobreentendidos creados sobre cada uno de los personajes seg\u00fan sus respectivas trayectorias se iban consolidando. Para la mejor comprensi\u00f3n del momento crucial sobre el que gira el libro, esta es la lista completa de personajes entrevistados: Laurie Anderson, David Behrman, Kelvyn Bell, Eric Bogosian, Jean-Paul Bourelly, Glenn Branca, John Cage, Alvin Curran, Andrew Cyrille, Mario Davidovsky, Anthony Davis, David Diamond, Jacob Druckman, Lukas Foss, Bill Frisell, Fred Frith, Philip Glass, Peter Gordon y Arthur Russell, David Harrington (Kronos Quartet), Wayne Horvitz, Ronald Shannon Jackson, Bill T. Jones, Joan La Barbara, Living Colour, Otto Luening, John Lurie, Baaba Maal, Evan Parker, Andy Partridge (XTC), Astor Piazzolla, Steve Reich, Roger Reynolds, Ravi Shankar, Pril Smiley, Morton Subotnick, Margaret Leng Tan, Joan Tower, Vladimir Ussachevsky, La Monte Young y Michel Waisvisz.<\/p>\n\n\n\n

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