T\u00e9ngase siempre en cuenta tanto el a\u00f1o de realizaci\u00f3n como el de publicaci\u00f3n.<\/strong><\/p>\n\u00a0<\/strong><\/p>\nEs un hecho que, en Espa\u00f1a, la m\u00fasica contempor\u00e1nea no recibe el reconocimiento popular del que gozaron m\u00fasicas anteriores. En el caso de la sevillana Elena Mendoza \u2013aunque residente en Alemania desde hace m\u00e1s de veinte a\u00f1os\u2013esto es tan \u00abas\u00ed\u00bb que el estreno mundial de su primera \u00f3pera, La ciudad de las mentiras<\/em>, sobre textos de Juan Carlos Onetti estuvo a punto de no producirse\u2026 porque quien se lo encarg\u00f3, Gerard Mortier, enferm\u00f3 de c\u00e1ncer y falleci\u00f3 en 2014, antes de que se produjera el citado estreno, programado por el director art\u00edstico belga del teatro Real para febrero de 2016\u2026<\/p>\nCon Mortier fuera de juego, el encargo se pospuso sin ning\u00fan miramiento\u2026 Pudo acabar sus d\u00edas en un caj\u00f3n, pero, afortunadamente, y sin que se sepa muy bien por qu\u00e9 s\u00ed o por qu\u00e9 no, no fue as\u00ed y, finalmente, un a\u00f1o despu\u00e9s de lo programado, el 20 de febrero de 2017, la \u00f3pera tuvo su estreno mundial. Digamos que no se trata ni de una desconocida ni de una reci\u00e9n llegada: en Berl\u00edn, Mendoza es catedr\u00e1tica de composici\u00f3n en la Universidad de las Artes de Berl\u00edn (UdK) y aqu\u00ed recibi\u00f3, en 2010, el premio Nacional de m\u00fasica que concede el INAEM, en la categor\u00eda de composici\u00f3n, por \u00absu contribuci\u00f3n a la creaci\u00f3n musical espa\u00f1ola, en todos sus campos; su aportaci\u00f3n a la promoci\u00f3n e internacionalizaci\u00f3n de la m\u00fasica contempor\u00e1nea espa\u00f1ola; por el reconocimiento que se tiene de su obra fuera de nuestras fronteras; y, en especial, por sus estrenos en 2009 en el Festival de M\u00fasica de Alicante Fragmentos de teatro imaginario (primera parte)<\/em>, y en \u00d3peradhoy Niebla\u00bb<\/em>.<\/p>\nLa compositora no quiere remover aguas pasadas. Sin embargo, reconoce que cuando viene a Espa\u00f1a invitada a mostrar su obra \u2013no a visitar a su familia, residente en Sevilla\u2013 lo hace, casi, \u00abcomo si fuera extranjera. Aqu\u00ed no se puede decir que tenga \u2018contactos\u2019. En Espa\u00f1a las cosas han cambiado y ya no son como en los a\u00f1os noventa: desde principios de siglo ha habido much\u00edsima actividad musical en Espa\u00f1a y se puede decir que cada comunidad aut\u00f3noma tiene su orquesta de m\u00fasica contempor\u00e1nea, algo impensable hace veinte a\u00f1os. Y hay inmenso talento: yo lo veo entre mis propios alumnos espa\u00f1oles en Berl\u00edn\u00bb.<\/p>\n
Teresa Catal\u00e1n, \u00faltima ganadora <\/strong>del Premio Nacional de la M\u00fasica en 2017 y \u00fanica mujer catedr\u00e1tica de composici\u00f3n en Espa\u00f1a, en el Real Conservatorio Superior de M\u00fasica de Madrid, y que fue profesora tuya, ha definido tu estilo como \u00abmuy cerca del timbre, pero formalmente muy clara\u00bb. \u00bfQu\u00e9 quiere decir eso?<\/strong><\/p>\nYo trabajo mucho los timbres: todo lo que tiene que ver con la m\u00fasica espectral y Ligeti. Esos son mis antecedentes, pero tambi\u00e9n trabajo mucho los timbres en peque\u00f1o, como un trabajo de orfebre, es decir, la relaci\u00f3n entre lo peque\u00f1o, segundo a segundo, que tenga una textura y una dimensi\u00f3n global. Como la textura de la piedra de un escultor que es una pieza entera, pero que ha habido que irla esculpiendo mil\u00edmetro a mil\u00edmetro.<\/p>\n
Es cierto que tambi\u00e9n tengo un inter\u00e9s muy grande por la forma y por ofrecer un resultado narrativo<\/em>: me interesa contar historias con la m\u00fasica.<\/p>\n\u00bfSabes por qu\u00e9 eligi\u00f3 Mortier tu \u00f3pera?<\/strong><\/p>\nMortier hizo tres encargos a otros tantos compositores espa\u00f1oles. \u00c9l ten\u00eda la visi\u00f3n de darle un impulso serio a la \u00f3pera en espa\u00f1ol, porque la \u00f3pera en nuestro idioma no tiene tradici\u00f3n. Lo cierto es que, tanto desde el punto de vista esc\u00e9nico como desde el musical, en Espa\u00f1a hay mucho potencial y pens\u00f3 que esa era una de sus obligaciones como director del teatro de \u00f3pera m\u00e1s importante de Espa\u00f1a. Los tres elegidos fuimos Mauricio Sotelo, Alberto Posada y yo. Yo le conoc\u00ed cuando estren\u00e9 Niebla<\/em> en los teatros del Canal, dentro del ciclo de \u00d3pera de Hoy, y el \u00e9xito de esa obra fue lo que posibilit\u00f3 que me encargara la \u00f3pera La ciudad de las mentiras<\/em>. \u00a1Su encargo fue un subid\u00f3n!<\/p>\nTiras de referentes literarios hispanos: Unamuno, Cort\u00e1zar, Onetti\u2026 \u00bfC\u00f3mo muestras tu relaci\u00f3n con la literatura en tu obra?<\/strong><\/p>\nSiempre he tenido una relaci\u00f3n intensa con la literatura. Desde ni\u00f1a. El placer de leer nunca lo he disociado del placer de o\u00edr m\u00fasica u o\u00edr, en concreto, \u00f3pera. Yo, de hecho, soy forofa de la \u00f3pera. Tambi\u00e9n la descubr\u00ed de ni\u00f1a y esa uni\u00f3n de texto y m\u00fasica siempre me ha fascinado. Yo nac\u00ed en Sevilla, y en los a\u00f1os ochenta no se pod\u00eda ver \u00f3pera all\u00ed. Ten\u00eda los discos y cassettes de mis padres y desde los ocho o nueve a\u00f1os me dedicaba a escucharlas mientras le\u00eda el libreto y me lo imaginaba yo a mi manera.<\/p>\n
Esa intensa fascinaci\u00f3n por la palabra cantada o musicalizada me viene de ah\u00ed. Esa es tambi\u00e9n la explicaci\u00f3n de por qu\u00e9 pienso que mi m\u00fasica es muy narrativa.<\/p>\n
A los nueve a\u00f1os oyendo \u00f3pera en vez de Bom Bom Chip\u2026<\/strong><\/p>\n(Risas) Puede que influyera que yo era muy lectora. Leer vino antes de o\u00edr \u00f3pera. Y lo cierto es que los discos los ten\u00eda ah\u00ed\u2026 Si est\u00e1n a mano, porque mi familia procede del mundo cultural, es m\u00e1s f\u00e1cil que si no los tienes.<\/p>\n
\u00bfPor qu\u00e9 te fuiste a vivir a Alemania?<\/strong><\/p>\nYo me fui a Alemania con veinte a\u00f1os, a estudiar. Y entre mi per\u00edodo en D\u00fcsseldorf y mi per\u00edodo en Berl\u00edn estudi\u00e9 en Madrid, con Teresa Catal\u00e1n, para tener tambi\u00e9n mi t\u00edtulo espa\u00f1ol. Pero empec\u00e9 a ofrecer mi m\u00fasica en Espa\u00f1a porque me reclamaban, porque yo vivo desde hace m\u00e1s de veinte a\u00f1os en Alemania, dando clase en la universidad de Berl\u00edn.<\/p>\n
Aqu\u00ed no ten\u00eda contactos. Cuando ven\u00eda, era como si fuera extranjera. Pero desde principios de siglo ha habido much\u00edsima actividad musical en Espa\u00f1a. Ahora, casi cada comunidad aut\u00f3noma tiene su orquesta de m\u00fasica contempor\u00e1nea, algo impensable hace veinte a\u00f1os. Y talento hay inmenso. Como compositores y como instrumentistas. Y yo lo veo entre mis propios alumnos espa\u00f1oles en Berl\u00edn.<\/p>\n
Lo malo de Espa\u00f1a es que las cosas son muy fr\u00e1giles y con la crisis se desmoron\u00f3 todo. \u00a1Depende todo tanto de la pol\u00edtica\u2026! Las estructuras no son s\u00f3lidas. Y es muy dif\u00edcil planificar a largo plazo.<\/p>\n
En Alemania, los gestores culturales no dependen tanto de los pol\u00edticos y tienen una autonom\u00eda much\u00edsimo mayor. Sus cargos, adem\u00e1s, son a m\u00e1s largo plazo y pueden planificar. No sucede como aqu\u00ed, que a los dos o tres a\u00f1os te pueden cesar.<\/p>\n
\u00bfC\u00f3mo surgi\u00f3 la idea de la \u00f3pera? \u00bfQu\u00e9 es lo que quer\u00edas contar?<\/strong><\/p>\nYo hab\u00eda realizado un proyecto muy experimental, de teatro musical, sobre Niebla<\/em>, de Unamuno, que estren\u00e9 en Dresde en 2007. Ah\u00ed empec\u00e9 a mantener una estrech\u00edsima colaboraci\u00f3n con el director de escena Matthias Rebstock. En Niebla<\/em> decidimos que no \u00edbamos a trabajar con el m\u00e9todo tradicional de contar con un libretista.<\/p>\nDe la manera tradicional, el libretista viene con el libreto; luego el compositor hace la m\u00fasica y, finalmente, el director de escena plantea la puesta en escena. A mi ese m\u00e9todo no me convence; ya hab\u00eda tenido experiencias previas trabajando as\u00ed, y me resultaba muy aburrido. A mi me parece que los distintos elementos que forman un montaje oper\u00edstico tienen que reaccionar unos con otros. Es decir, en la forma tradicional el compositor reacciona al texto, pero el autor del texto no reacciona a la m\u00fasica. Y luego, cuando se lleva a escena, el director de escena reacciona a las dos cosas, pero ni el libretista ni el compositor reaccionan a la puesta en escena\u2026 El recorrido es unidireccional. Yo planteaba otro camino: el de la interacci\u00f3n entre todas las partes y elementos que componen la \u00f3pera, para que resulte en algo mucho m\u00e1s flexible. Y eso es lo que plante\u00e9 con Matthias Rebstock.<\/p>\n
\u00c9l es director de escena, pero se encarga tambi\u00e9n del texto. Yo me encargo de la m\u00fasica y tambi\u00e9n de modificaciones al texto. Y ambos co-dirigimos la puesta en escena. Y lo fundamental es que nuestro trabajo funciona as\u00ed desde el principio de la obra y lo vamos desarrollando todo en paralelo. De hecho, lo primero de todo es una imagen esc\u00e9nica: \u00bfqu\u00e9 es lo que va a ocurrir en el escenario cuando un texto y una m\u00fasica se junten? Y, para que se produzca la interacci\u00f3n que queremos, \u00bfc\u00f3mo va a ser la m\u00fasica y qu\u00e9 va a decir el texto? Todo est\u00e1 relacionado, porque la m\u00fasica y el texto se van a producir en un escenario, no en un espacio abstracto. Hay que pensar desde el principio en la espacializaci\u00f3n<\/em>\u00a0del sonido. Y hay que implicar muy pronto a los int\u00e9rpretes. En esta \u00f3pera, de hecho, ya se hizo esto en 2011, aunque fuera con rudimentos esbozados para ver tambi\u00e9n como reaccionaban los int\u00e9rpretes, improvisando.<\/p>\n\u00bfEs eso la <\/strong>Gesamtkunstwerk <\/em><\/strong>de la que hablaba Wagner?<\/strong><\/p>\nNosotros no trabajamos en el desierto: venimos de una tradici\u00f3n. De todas formas, yo no me atrever\u00eda a hacer un texto, cosa que s\u00ed hac\u00eda Wagner\u2026 Nosotros, de hecho, nos basamos en textos literarios preexistentes: no los escribimos nosotros, y los trabajamos seg\u00fan nuestra idea esc\u00e9nico-musical.<\/p>\n
Lo que hacemos nosotros tiene, en realidad, mucho m\u00e1s que ver con las maneras del teatro experimental que con la \u00f3pera tradicional.<\/p>\n
\u00bfPor qu\u00e9 elegiste esos textos de Onetti? Y \u00bfqu\u00e9 has querido plasmar con ellos?<\/strong><\/p>\nOnetti siempre ha sido uno de mis escritores de cabecera, como Cort\u00e1zar y Unamuno. Es verdad que despu\u00e9s de nuestra experiencia con Unamuno quer\u00edamos probar con algo m\u00e1s\u2026 \u00a1polif\u00f3nico! Nos gustaba la idea de probar una dramaturgia de historias que se cruzan. Las historias de Onetti se prestan mucho a este juego formal: \u00e9l se hab\u00eda inventado una ciudad ficticia, llamada Santa Mar\u00eda, en la que transcurren la mayor\u00eda de sus relatos y novelas. Realmente, para conocer bien a Onetti hay que haberse le\u00eddo toda su obra, porque su obra es una especie de novela global<\/em>, porque aparecen siempre los mismos personajes en distintos relatos. En unas ocasiones son secundarios, y en otras protagonistas, pero son la misma constelaci\u00f3n de personajes y lugares: el mismo bar, el hotel Plaza\u2026<\/p>\nSu ciudad, Santa Mar\u00eda, es tremendamente provinciana y s\u00f3rdida, un sitio opresivo, cerrado, con personajes fracasados, sin oportunidades. Las mujeres de Onetti, en cambio, tienen la capacidad transgresora de hacer frente a esas circunstancias opresivas.<\/p>\n
En nuestra \u00f3pera, una mujer ha tenido un sue\u00f1o que quiere ver representado en escena (un sue\u00f1o mientras dorm\u00eda, no un sue\u00f1o como aspiraci\u00f3n) y lo da todo por lograrlo. Otra mujer, por cuestiones de honor, tuvo que salir de la ciudad y cuando regresa, al cabo del tiempo, su novio ha muerto y encuentra toda la ciudad desolada y se vuelve loca, pero dice que ella quer\u00eda casarse y se va a casar, pese a todo, y se pasea vestida de novia por la ciudad. Su locura la permite salvarse de la realidad opresiva.<\/p>\n
La mujer del \u00e1lbum es una mujer que cuenta historias para seducir a un joven, y este se enamora de sus historias, no de ella. Lo sorprendente, que se descubre al final, es que las historias eran reales y \u00e9l, en cambio, se siente traicionado, porque \u00e9l quer\u00eda la ficci\u00f3n, no la realidad.<\/p>\n
Yo voy acumulando mis tesoros. Soy s\u00faper lectora, pero cuando leo voy apuntando<\/em>\u00a0las posibilidades de ser musicalizadas las historias.<\/p>\n\u00bfPiensas en el publico a la hora de escribir o escribes lo-que-tienes-que escribir?<\/strong><\/p>\nYo escribo lo que tengo que escribir. Pero me quiero comunicar. Escribo con esa intenci\u00f3n. Pero s\u00e9 que no le puedo gustar a todo el mundo. Unos vienen del rock, otros del cl\u00e1sico, otros no han o\u00eddo nunca nada contempor\u00e1neo<\/em>\u2026 Son or\u00edgenes diversos y, por lo tanto, el p\u00fablico no es un bloque homog\u00e9neo ni una unidad: es una multiplicidad de sensibilidades. Escribo, entonces, para una sensibilidad af\u00edn a la m\u00eda. Y dentro de estas sensibilidades afines, hay a quien le parezco demasiado abstracta<\/em>, y a quien le parezco demasiado concreta<\/em>. \u00a1Las cr\u00edticas te vienen por todos lados!<\/p>\nEn mi \u00f3pera hay cosas que van a sorprender. Por ejemplo, que haya tanto texto hablado y no cantado. O que haya instrumentistas en el escenario que tambi\u00e9n act\u00faan y hablan. Hay una transgresi\u00f3n de los roles tradicionales de los cantantes, actores e instrumentistas. Pero lo hacemos con mucho sentido del humor.<\/p>\n
Tambi\u00e9n hay que ir entresacando la informaci\u00f3n, porque no se cuenta una historia de forma lineal, sino que se pasa de una historia a otra sin soluci\u00f3n de continuidad. Tienes que terminar el puzzle en tu cabeza. As\u00ed que el oyente va a tener que trabajar mucho\u2026<\/p>\n
En la \u00f3pera, adem\u00e1s, todo est\u00e1 amplificado, porque hay mucho texto hablado e, incluso, susurrado. Y para encontrar el equilibrio con la instrumentaci\u00f3n hay que amplificar la voz. Pero tambi\u00e9n hay acciones en el escenario, ac\u00fasticamente relevantes, que no se hacen con instrumentos. Por ejemplo, el camarero del bar improvisa un fragmento musical con bandejas, cubiertos, vasos y botellas, elementos comunes en la barra de un bar. Tambi\u00e9n hay una partida de domin\u00f3 que se ejecuta r\u00edtmicamente sobre una mesa. Y todo eso hay que amplificarlo, porque si no ofrecer\u00eda un sonido insignificante. Ha sido un trabajo muy fino, para que suene y no se note que es sonido amplificado.<\/p>\n
Una de las cosas que no se si es buena del momento actual, en comparaci\u00f3n con el pasado es que ahora no hay \u00abpopes\u00bb: Stockhausen, Boulez, Berio\u2026 eran figuras respetad\u00edsimas, en el \u00e1mbito de la m\u00fasica contempor\u00e1nea, \u00a1a los treinta a\u00f1os! No s\u00e9 si es porque eran punta de lanza de un \u201cmovimiento\u201d. Ahora, en cambio, no hay un \u00abmovimiento\u00bb y no hay figuras j\u00f3venes incuestionables en este \u00e1mbito. Es casi como que la modernidad se define porque cada compositor es un movimiento en s\u00ed mismo. Ahora no se hace pi\u00f1a y cuando no hay movimiento o escuela no se habla de los autores tanto como cuando s\u00ed lo hay. Igual suced\u00eda con los minimalistas: Glass, Reich, LaMonte Young, Terry Riley\u2026 <\/strong><\/p>\nYo no s\u00e9 si pertenezco a alg\u00fan movimiento o no. Eso lo tiene que decir la historia. Por ejemplo: \u00bfa qu\u00e9 movimiento pertenece Ligeti? \u00bfY Gy\u00f6rgy Kurt\u00e1g? \u00a1A ninguno! No todos los compositores hacen pi\u00f1a. No s\u00e9 si en ese momento se ten\u00eda conciencia de formar parte de un grupo. Has citado a Berio junto a Stockhausen y Boulez, pero Berio era un precursor absoluto: el precursor de la postmodernidad en la m\u00fasica.<\/p>\n
Los compositores hacemos y luego la historia nos pone etiquetas.<\/p>\n
Salvo gente muy concreta que se erigi\u00f3 en escuela<\/em>, como los espectralistas del Ensemble l\u2019Itin\u00e9raire (G\u00e9rard Grisey, Tristan Murail y Hughes Dufourt), a los dem\u00e1s no nos gusta que se nos categorice. Ellos reaccionaban contra el serialismo.<\/p>\nHemos salido de esa visi\u00f3n del compositor hombre, con barba, como figura paternal. La sociedad contempor\u00e1nea ha diluido, gracias a dios, esa figuras de autoridad. Ahora es m\u00e1s normal que una mujer o un transexual componga.<\/p>\n
La m\u00fasica no est\u00e1 solo para tenerla de tel\u00f3n de fondo cuando vas en el coche. La m\u00fasica es una forma de arte y el buen arte te cuesta entrar. \u00bfQui\u00e9n entiende a Wagner la primera vez que lo oye? Yo creo que nadie. En el arte contempor\u00e1neo tambi\u00e9n hay que entrar para averiguar que ofrece el artista. No defiendo que el buen arte tenga que ser incomprensible; para nada. No defiendo la postura herm\u00e9tica. Pero tampoco hay que ser populista<\/em>. Yo escribo m\u00fasica para comunicarme con el p\u00fablico.<\/p>\n\u00bfQu\u00e9 te pareci\u00f3 el minimalismo como forma musical en s\u00ed y como enfrentamiento al serialismo?<\/strong><\/p>\nEl minimalismo no es lo que a mi m\u00e1s me interesa. Me interesan m\u00e1s las corrientes m\u00e1s t\u00edmbricas, como el espectralismo. El minimalismo estaba muy de moda cuando yo era joven y viv\u00eda todav\u00eda en Sevilla, y fuimos a alg\u00fan concierto de Michael Nyman; era una corriente a caballo entre lo culto y lo popular. No me interesa su visi\u00f3n del tiempo, esa manera de modificar la percepci\u00f3n del tiempo a trav\u00e9s de la repetici\u00f3n, porque la m\u00eda es m\u00e1s narrativa. Un compositor lo que hace es modificar, modelar la percepci\u00f3n del tiempo del oyente. El minimalismo te lleva a un nirvana en el que pierdes la conciencia. A mi no me interesa el efecto de trance, sino la narraci\u00f3n mediante el sonido.<\/p>\n
Dec\u00eda Riley que cuando compuso In C <\/em>(En Do<\/em>) esa era \u00abla \u00fanica m\u00fasica tonal que se estaba haciendo\u00bb y que eso resultaba revolucionario.<\/strong><\/p>\nYa, pero es que la sensaci\u00f3n de trance se puede lograr sin necesidad de hacer m\u00fasica tonal. Se puede lograr de muchas maneras. Lo que caracteriza al minimalismo es la repetici\u00f3n, no el material del que se nutre.<\/p>\n
\u00bfC\u00f3mo ha sido tu relaci\u00f3n con el rock, teniendo en cuenta que en Berl\u00edn viven algunas de los m\u00fasicos o bandas de rock de vanguardia m\u00e1s internacionalmente relevantes\u2026?<\/strong><\/p>\nNo lo conozco bien, as\u00ed que no puedo hablar. Tengo m\u00e1s relaci\u00f3n con el mundo del jazz o de las m\u00fasicas populares, por inter\u00e9s personal. He o\u00eddo hablar de Einst\u00fcrzende Neubauten, pero no tengo una opini\u00f3n formada.<\/p>\n
\u00bfHeiner Goebbels y su vieja banda Cassiber?<\/strong><\/p>\nS\u00ed, claro, \u00e9l es un referente del teatro musical. La m\u00fasica contempor\u00e1nea no es un compartimento estanco. Si por algo se caracteriza la vanguardia actual es por buscar puntos de contacto con otras artes y otras tendencias.<\/p>\n
\u00a9 Fotograf\u00eda de Eli Lorentzi, por cortes\u00eda de L’Officiel y Spain Media.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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