El compositor estrena en Londres sus tres sinfon\u00edas basadas en la Trilog\u00eda berlinesa <\/em>de Bowie<\/strong><\/p>\n A sus 82 a\u00f1os, el compositor estadounidense Philip Glass (Baltimore, 31 de enero de 1937) despliega una actividad inusitada para alguien que, se supone, se encuentra ya bien entrado en esa etapa de la vida que llamamos \u00abtercera edad\u00bb. Este mes de mayo, de hecho, realiza una visita nada protocolaria a Europa que le lleva de Londres a Estocolmo, pasando por Par\u00eds, con visitas tambi\u00e9n programadas a los Pa\u00edses Bajos, Alemania y Austria.<\/p>\n Una de estas paradas tendr\u00e1 lugar en el Palau de la M\u00fasica de Barcelona, instituci\u00f3n en la que actuar\u00e1 el 21 de mayo interpretando al piano varios de sus Estudios <\/em>para ese instrumento y Vessels<\/em>, uno de los temas m\u00e1s conocidos de la banda sonora que realiz\u00f3 para la pel\u00edcula Koyaanisqatsi<\/em> (1983), en el que estar\u00e1 acompa\u00f1ado por el Orfe\u00f3 Catal\u00e0, dirigido por Simon Halsey, una de las m\u00e1ximas personalidades del mundo en materia de canto coral.<\/p>\n El Palau lleva ofreciendo, adem\u00e1s, desde enero, todo un ciclo de conciertos protagonizados por la m\u00fasica del estadounidense, uno de los dos \u00abcompositores invitados\u00bb del Palau esta temporada, junto con el barcelon\u00e9s Josep Maria Guix: el once de mayo, un concierto para \u00f3rgano a cargo de la letona Iveta Apkalna (organista titular de la Filarm\u00f3nica del Elba, en Hamburgo, desde su inauguraci\u00f3n en 2016), que intercala piezas de Johann Sebastian Bach y Glass; el 27 de mayo una versi\u00f3n de concierto de Einstein on the Beach<\/em>, la primera \u00f3pera de Glass, estrenada en 1976, interpretada por el Ensemble Ictus \u2013orquesta belga especializada en m\u00fasica compuesta a partir de 1950\u2013 y el Collegium Vocale Gent \u2013agrupaci\u00f3n coral fundada en 1970 por Philippe Herreweghe y con sede en la ciudad belga de Gante\u2013, con la cantante neoyorquina Suzanne Vega como int\u00e9rprete de las partes habladas del libreto.<\/p>\n Finaliza el programa el 29 de mayo con un concierto a cargo de BCN 216, grupo residente de L\u2019Auditori de Barcelona, fundado en 1985, que interpretar\u00e1 dos piezas de Glass \u2013Orbit <\/em>(2013), para violonchelo solo; y su Cuarteto de cuerda n\u00famero 3 <\/em>(1985), basado en la m\u00fasica que el propio Glass compuso como banda sonora de la pel\u00edcula Mishima<\/em>, del director Paul Schrader\u2013 junto con una selecci\u00f3n de obras del otro compositor invitado de la temporada, Guix.<\/p>\n DOCE SINFON\u00cdAS<\/strong><\/p>\n Sin embargo, por lo que Glass es noticia mundial este mes de mayo es por el estreno europeo de su Duod\u00e9cima Sinfon\u00eda (Lodger)<\/em>, que tendr\u00e1 lugar el d\u00eda 9 en el Southbank Centre de Londres. El estreno mundial se celebr\u00f3 el 10 de diciembre en la sala de conciertos Walt Disney de Los \u00c1ngeles, pero la peculiaridad del concierto londinense estriba en que se trata de la primera ocasi\u00f3n en la que se interpretar\u00e1n juntas las tres sinfon\u00edas que el estadounidense ha compuesto sobre cada uno de los discos de la llamada \u00abtrilog\u00eda berlinesa\u00bb de David Bowie: los tres discos que el cantante ingl\u00e9s grab\u00f3 en la ciudad alemana en la que fij\u00f3 su residencia entre 1976 y 1979, Low<\/em>, Heroes <\/em>y Lodger<\/em>, y que se corresponde, respectivamente, con la Primera<\/em>, la Cuarta <\/em>y la Duod\u00e9cima Sinfon\u00edas<\/em> de Glass.<\/p>\n Cuando el compositor abord\u00f3 su Primera Sinfon\u00eda (Low)<\/em>, en enero de 1992, ya era un autor de cincuenta y cinco a\u00f1os de fama internacional reconocido por sus, por entonces, casi diez \u00f3peras \u2013en la actualidad ya suma veintisiete\u2013 y numerosas bandas sonoras de pel\u00edculas. Sin embargo, la sinfon\u00eda era un terreno en el que, misteriosamente, jam\u00e1s hab\u00eda entrado. No resultaba, no obstante, algo especialmente extra\u00f1o: la sinfon\u00eda no ha sido un g\u00e9nero abordado con frecuencia desde la segunda mitad del siglo XX y el propio Glass se define a s\u00ed mismo como \u00abcompositor para teatro\u00bb. Fue entonces cuando recibi\u00f3 el encargo del director titular de la Orquesta Filarm\u00f3nica de Brooklyn, Dennis Russell Davies y Glass asumi\u00f3 el reto.<\/p>\n \u00abLa primera vez que coincid\u00ed con David yo tendr\u00eda unos treinta y tantos a\u00f1os y el veintipocos \u2013recuerda el americano\u2013. \u00c9l actuaba en un local en Nueva York, creo que era el Peppermint Lounge. Bowie era un chaval que acababa de salir de la escuela de arte y que hab\u00eda decidido dejar de ser pintor para convertirse en compositor. Viv\u00edamos cerca el uno del otro, en Nueva York, y hubo \u00e9pocas en las que nos ve\u00edamos un mont\u00f3n y otras en las que no: nunca sab\u00eda exactamente donde se encontraba o donde iba a estar, y hubo \u00e9pocas en las que pod\u00edan pasar a\u00f1os sin que nos vi\u00e9ramos, pero siempre est\u00e1bamos en contacto y habl\u00e1bamos de c\u00f3mo nos iban las cosas. Bowie era un m\u00fasico extraordinariamente dotado y una persona muy interesante. \u00c9ramos amigos que ten\u00edamos, adem\u00e1s, una relaci\u00f3n de colaboraci\u00f3n musical. Hicimos varios conciertos juntos, as\u00ed como otro tipo de proyectos. A David le gust\u00f3 la idea de que me pusiera a escribir las sinfon\u00edas y le gustaron, igual que pas\u00f3 con Brian Eno. Incluso quisieron que sus fotos aparecieran junto a la m\u00eda en la portada de la primera edici\u00f3n del \u00e1lbum que publicamos de la Primera Sinfon\u00eda (Low)<\/em>\u00bb.<\/p>\n Aunque la sinfon\u00eda era un encargo, el hecho de que estuviera basada en el primero de los discos de la llamada Trilog\u00eda berlinesa <\/em>de Bowie fue decisi\u00f3n personal de Glass, que acud\u00eda, as\u00ed, a la \u00abtradici\u00f3n\u00bb sinf\u00f3nica europea: s\u00f3lo hay que pensar en compositores como Brahms, Bart\u00f3k o Dvor\u00e1k, que emplearon melod\u00edas de sus respectivos acervos folcl\u00f3ricos para sus propias obras. \u00abRecuerdo que cuando escuch\u00e9 Low <\/em>en 1977 pens\u00e9: \u201ccaramba, este es un disco realmente bueno; creo que podr\u00eda hacer algo con \u00e9l\u201d \u2013comenta el compositor\u2013. Cuando me encargaron hacer mi primera sinfon\u00eda me pareci\u00f3 que era el momento en el que, por fin, pod\u00eda volver a retomar esa idea. Recuerdo que llam\u00e9 a Bowie y le cont\u00e9 lo que se me hab\u00eda ocurrido, y me sugiri\u00f3 que escuchara tambi\u00e9n los otros discos, Lodger <\/em>y Heroes<\/em>, pero yo sent\u00eda que ten\u00eda que centrarme en Low<\/em>. Tambi\u00e9n pens\u00e9 que si Low <\/em>funcionaba bien podr\u00eda hacer otra sinfon\u00eda basada en Lodger<\/em>\u2026 \u00bfPara qu\u00e9 gastar todos los cartuchos en un solo disco?\u00bb.<\/p>\n Glass se centr\u00f3 para su sinfon\u00eda en tres piezas del disco de Bowie que eran instrumentales casi en su totalidad: Subterraneans<\/em>, Warszawa <\/em>y Some Are<\/em>, los dos \u00faltimos compuestos tambi\u00e9n con la participaci\u00f3n de Brian Eno. En realidad, Some Are <\/em>se grab\u00f3 en esas sesiones, pero no se public\u00f3 hasta 1991, en una reedici\u00f3n del \u00e1lbum, y es en esta \u00faltima pieza sobre la que Glass se tom\u00f3 las mayores libertades.<\/p>\n \u00abMe concentr\u00e9 en esos instrumentales \u2013explica\u2013; lo que m\u00e1s me gustaba de ellos era que eran claramente experimentales: iban m\u00e1s all\u00e1 de la f\u00f3rmula de la m\u00fasica pop. Mi forma de acercarme a esas piezas era tratarlas como si fuesen m\u00edas, y permitirme transformarlas para seguir mi propio camino compositivo cuando fuera posible. Yo le dije, \u201cDavid, espero que no te importe lo que he hecho con esa parte\u201d, pero \u00e9l estaba encantado. La Some Are <\/em>original era muy so\u00f1adora, con una armon\u00eda muy modal. Y yo tom\u00e9 la melod\u00eda original y la rearmonic\u00e9. Descubr\u00ed armon\u00edas completamente diferentes. Y al hacerlo, algo que era como m\u00fasica enso\u00f1adora y despreocupada termin\u00f3 convirti\u00e9ndose en una especie de scherzo <\/em>bruckneriano muy marcado. Cog\u00ed el primer minuto y medio de su m\u00fasica y lo llev\u00e9 a mi terreno: el truco estaba en pasar, sin soluci\u00f3n de continuidad, de Bowie a Glass, de forma que no se supiera qu\u00e9 era suyo y qu\u00e9 m\u00edo\u00bb.<\/p>\n \u00abEn realidad \u2013a\u00f1ade\u2013, la m\u00fasica de Bowie y Eno me influy\u00f3 notablemente en la forma de trabajar, llev\u00e1ndome a conclusiones musicales a veces sorprendentes. En resumidas cuentas, llegu\u00e9 a punto de colaboraci\u00f3n real entre mi m\u00fasica y la suya\u00bb.<\/p>\n El estreno (y el disco subsiguiente) fueron un \u00e9xito que propiciaron un par de nuevos encargos sinf\u00f3nicos por parte, respectivamente, de la Academia de M\u00fasica de Brooklyn y la Fundaci\u00f3n Wuerth para la Orquesta de C\u00e1mara de Stuttgart, la Segunda <\/em>y la Tercera Sinfon\u00edas<\/em>, estrenadas, la primera, en octubre de 1994 y, la segunda, en febrero de 1995. La Cuarta Sinfon\u00eda (Heroes)<\/em> se iba a estrenar en septiembre de 1996, en un ballet de la core\u00f3grafa Twyla Tharp.<\/p>\n \u00abYo ya hab\u00eda colaborado con ella diez a\u00f1os antes, para su coreograf\u00eda In the Upper Room<\/em> y en una ocasi\u00f3n le habl\u00e9 a ella de que estaba trabajando en una nueva composici\u00f3n basada en el Heroes <\/em>de Bowie y ella me sugiri\u00f3 que la empleara para una coreograf\u00eda para su compa\u00f1\u00eda de ballet. Se lo comentamos a David y enseguida comparti\u00f3 el mismo entusiasmo de Twyla por la idea. As\u00ed que cre\u00e9 una obra en seis movimientos, cada uno de ellos basado en uno de los temas de Heroes<\/em>, con una estructura dram\u00e1tica general que pudiera servir para coreograf\u00edas. El resultado es una ballet sinf\u00f3nico: una transformaci\u00f3n de los temas originales combinada con mi propia m\u00fasica y presentada de una forma dram\u00e1tica nueva\u00bb.<\/p>\n \u00abDe los dos trabajos \u2013continua\u2013, David prefer\u00eda la Cuarta Sinfon\u00eda (H\u00e9roes) <\/em>porque pensaba que era m\u00e1s original. Aunque yo no estaba de acuerdo: yo pensaba que la m\u00e1s original era la Primera (Low)<\/em>. Poco despu\u00e9s de que la compusiera \u00e9l empez\u00f3 a usar la Sinfon\u00eda H\u00e9roes <\/em>como pre\u00e1mbulo a su salida al escenario en sus conciertos. Lo m\u00e1s curioso es que hay una versi\u00f3n por ah\u00ed en la que \u00e9l superpuso su voz cantando Heroes <\/em>sobre la grabaci\u00f3n sinf\u00f3nica: est\u00e1 en alguno de sus archivos. Ser\u00eda curioso encontrarla\u00bb.<\/p>\n Una vez m\u00e1s, en este \u00e1lbum Bowie hab\u00eda vuelto a contar con la estrecha colaboraci\u00f3n de Brian Eno, co-autor de varios de los temas del disco, tres de los cuales \u2013Heroes<\/em>, Neu K\u00f6ln <\/em>y Abdulmajid<\/em>\u2013 fueron empleados por Glass como punto de partida para su propio trabajo. \u00abDavid y Brian ten\u00edan una sociedad creativa incre\u00edble \u2013reconoce Glass\u2013. Yo, de hecho, no s\u00e9 qui\u00e9n hac\u00eda qu\u00e9. Los dos ten\u00edan plena capacidad para componer m\u00fasica l\u00edrica. Sin embargo, ellos me dec\u00edan que nunca trabajaban juntos al mismo tiempo: lo hac\u00edan en el mismo estudio, pero uno durante el d\u00eda y el otro por la noche. Tampoco s\u00e9 hasta qu\u00e9 punto se conoc\u00edan bien el uno al otro. \u00a1Nunca les vi juntos! Aunque yo di un concierto en el Royal College of Art en 1971 y David me dijo, a\u00f1os despu\u00e9s, que los dos hab\u00edan estado en ese concierto. En aquella \u00e9poca yo no era \u201cbienvenido\u201d en las salas de conciertos, as\u00ed que actuaba en galer\u00edas de arte, museos y escuelas de arte\u00bb.<\/p>\n Dos de sus cuatro primeras sinfon\u00edas (una al a\u00f1o), hab\u00edan estado basadas en la obra de Bowie. Solo faltaba la r\u00e9plica de Lodger<\/em> para completar la Trilog\u00eda berlinesa <\/em>del cantante brit\u00e1nico. Sin embargo, no fue as\u00ed. Glass comenz\u00f3 a espaciar m\u00e1s sus sinfon\u00edas. La Quinta <\/em>se estren\u00f3 en 1999. La Sexta (Oda plutoniana)<\/em>, en 2002. La S\u00e9ptima (Tolteca)<\/em> y la Octava<\/em>, en 2005. La Novena<\/em>, en 2011; la D\u00e9cima <\/em>en 2012 y la Und\u00e9cima <\/em>en 2017\u2026 y ni rastro de Lodger<\/em>. David Bowie falleci\u00f3 el 10 de enero de 2016 y el dolor por la muerte del amigo fue lo que impuls\u00f3 al compositor a completar, por fin, el c\u00edrculo.<\/p>\n COMPLETAR EL HOMENAJE<\/strong><\/p>\n \u00abEn los d\u00edas siguientes a su muerte hubo interpretaciones de mis dos sinfon\u00edas entre los otros homenajes que se le rindieron \u2013explica Glass\u2013. En realidad, siempre me ha sorprendido que haya tan pocas versiones orquestales completas de las composiciones de David, dado lo admirado que era y el gran talento que ten\u00eda. Parece que yo soy la \u00fanica persona que ha escrito obras sinf\u00f3nicas basadas en su obra\u00bb.<\/p>\n La sospecha que todos pod\u00edamos albergar era cierta: \u00abLas dos sinfon\u00edas, por supuesto, estaban pensadas originalmente para formar parte de una trilog\u00eda, del mismo modo en que los son los \u00e1lbumes de Bowie y Eno \u2013confirma el compositor\u2013. Hablamos, hace a\u00f1os, acerca de hacer una tercera sinfon\u00eda basada en Lodger<\/em>, y la idea nunca desapareci\u00f3, pero la dej\u00e9 a un lado durante mucho tiempo -\u00a1veinte a\u00f1os!\u2013, hasta que me di cuenta de que les deb\u00eda algo: les hab\u00eda dado mi palabra a David Bowie y a Brian Eno de coger sus tres discos y convertirlos en sinfon\u00edas\u00bb.<\/p>\n Hab\u00eda una diferencia fundamental en Lodger <\/em>con respecto a las sinfon\u00edas previas: \u00abPara mi, lo m\u00e1s interesante eran los textos, los poemas \u2013razona el estadounidense\u2013. En los discos anteriores la idea musical era muy desafiante y val\u00eda la pena trabajar sobre ella, pero cuando abordaba Lodger <\/em>no encontraba ese mismo inter\u00e9s en sus aspectos musicales: el inter\u00e9s reca\u00eda en los textos\u00bb. En alguna entrevista se atrevi\u00f3 a expresarlo con absoluta claridad: \u00abno me interesaba en absoluto [musicalmente]\u00bb, aunque nunca lleg\u00f3 a dec\u00edrselo as\u00ed de abruptamente a Bowie.<\/p>\n El compromiso moral, en cambio, s\u00ed se hizo acuciante por el fallecimiento del ingl\u00e9s. \u00abDespu\u00e9s de darle muchas vueltas, pens\u00e9 que deb\u00eda hacer una \u201ccanci\u00f3n\u201d sinf\u00f3nica. Mahler, por supuesto, era el gran ejemplo en ese \u00e1mbito. Us\u00e9 siete de las diez canciones; de lo contrario habr\u00eda sobrepasado la hora, y no quer\u00eda ir tan lejos\u00bb.<\/p>\n El resultado, la Duod\u00e9cima Sinfon\u00eda (Lodger)<\/em>, se pudo escuchar por primera vez el pasado 10 de enero (el d\u00eda en que cumpl\u00eda el tercer aniversario de la muerte de Bowie) en la sala de conciertos Walt Disney de Los \u00c1ngeles. La encargada de poner voz a esa compleja canci\u00f3n sinf\u00f3nica fue la cantante beninesa Ang\u00e9lique Kidjo, a la que Glass conoce desde hace casi veinte a\u00f1os. \u00abElla me propuso hace tiempo que le compusiera una serie de canciones en el idioma yor\u00f9b\u00e1 de su Ben\u00edn natal. Primero tuve que encontrar los ajustes mel\u00f3dicos y r\u00edtmicos que se adaptaran mejor a una lengua que era para m\u00ed completamente desconocida. En enero de 2014 estrenamos IF\u00c8: Three Yoruba Songs <\/em>en el Gran Auditorio de la Filarm\u00f3nica de Luxemburgo, con su orquesta titular\u00bb.<\/p>\n Volver a trabajar con la cantante africana se le plante\u00f3 sin ninguna duda: \u00abEl cantante ten\u00eda que tener una personalidad propia para poder manejar el proyecto. Cuando Ang\u00e9lique lo canta, se convierte en la pieza de Ang\u00e9lique. Eso es lo interesante: no se trata de que Ang\u00e9lique haga de Bowie. Es Ang\u00e9lique \u201csiendo\u201d Ang\u00e9lique. En realidad es como si le a\u00f1adieras una bola de helado al batido: no est\u00e1s diluyendo el batido. Le est\u00e1s a\u00f1adiendo algo\u00bb.<\/p>\n El estreno mundial de la composici\u00f3n caus\u00f3 un revuelo inusitado, recibiendo tanto cr\u00edticas feroces como admirativas, lo que demuestra la vitalidad de un compositor que, pese a ser reconocible \u2013y de los m\u00e1s populares del mundo\u2013 nada complaciente consigo mismo: la frialdad de la Trilog\u00eda berlinesa<\/em>, contrastando con la exuberancia vocal de la Kidjo\u2026 La obra emprende ahora su vuelo internacional con el estreno europeo de la Duod\u00e9cima Sinfon\u00eda (Lodger)<\/em>, que alcanza categor\u00eda de acontecimiento mundial al ser la primera ocasi\u00f3n en que se pueden o\u00edr juntas las tres \u00abSinfon\u00edas Bowie<\/em>\u00bb\u2026 Y, qui\u00e9n sabe, quiz\u00e1 sea la \u00faltima\u2026 Porque no hay m\u00e1s fechas previstas.<\/p>\n \u00a9 Fotograf\u00eda descargada de la web de Philip Glass.\u00a0<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Philip Glass: \u00abBowie era un m\u00fasico extraordinariamente dotado\u00bb El compositor estrena en Londres sus tres sinfon\u00edas basadas en la Trilog\u00eda berlinesa de Bowie A sus…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":3486,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[12],"tags":[],"class_list":["post-7609","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-entrevistas"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/minimalismore.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7609","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/minimalismore.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/minimalismore.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/minimalismore.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/minimalismore.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=7609"}],"version-history":[{"count":10,"href":"https:\/\/minimalismore.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7609\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":7620,"href":"https:\/\/minimalismore.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7609\/revisions\/7620"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/minimalismore.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3486"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/minimalismore.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=7609"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/minimalismore.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=7609"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/minimalismore.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=7609"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}