{"id":7855,"date":"2021-12-10T17:41:43","date_gmt":"2021-12-10T16:41:43","guid":{"rendered":"https:\/\/minimalismore.es\/?p=7855"},"modified":"2022-02-25T11:41:21","modified_gmt":"2022-02-25T10:41:21","slug":"lubomyr-melnyk-4","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/minimalismore.es\/index.php\/2021\/12\/10\/lubomyr-melnyk-4\/","title":{"rendered":"Rescates del archivo: Lubomyr Melnyk en 2019"},"content":{"rendered":"<h2>Lubomyr Melnyk: \u00abLa m\u00fasica cl\u00e1sica es el logro m\u00e1s importante de la humanidad\u00bb.<\/h2>\n<p>En enero de 2019 solicit\u00e9 a trav\u00e9s de la agencia de comunicaci\u00f3n para Espa\u00f1a del sello alem\u00e1n Erased Tapes una entrevista por correo electr\u00f3nico con el compositor y pianista canadiense Lubomyr Melnyk. Acababa de publicar su \u00e1lbum <em>Fallen Trees<\/em> y se dispon\u00eda a iniciar una gira mundial de presentaci\u00f3n de ese disco, coincidente con su septuag\u00e9simo cumplea\u00f1os. La entrevista se iba a publicar en el peri\u00f3dico <em>El Mundo \u2013<\/em>en el que estuve colaborando asiduamente desde 1999 hasta 2019\u2013 aunque, finalmente, no fue as\u00ed. Casi tres a\u00f1os despu\u00e9s, aqu\u00ed est\u00e1 el texto tal y como se mand\u00f3 a la redacci\u00f3n en su d\u00eda. <strong>T\u00e9ngase siempre en cuenta el a\u00f1o de realizaci\u00f3n.<\/strong><\/p>\n<p>El pasado 22 de diciembre el pianista y compositor canadiense \u2013nacido en M\u00fanich y de origen ucraniano\u2013 cumpli\u00f3 setenta a\u00f1os. Una cifra redonda que merec\u00eda una celebraci\u00f3n a la altura\u2026 Valga, por ejemplo, una gira mundial, como la que dio comienzo a finales del pasado mes de enero en Londres y que en las pr\u00f3ximas semanas recorrer\u00e1 escenarios de Hungr\u00eda, Grecia, Finlandia, los Pa\u00edses Bajos, Austria o B\u00e9lgica, antes de dar el salto a Am\u00e9rica del Norte, Asia, Ocean\u00eda y regresar a Europa, y en la que est\u00e1 presentando las composiciones de su \u00faltimo \u00e1lbum, <em>Fallen Trees<\/em>.<\/p>\n<p>Lubomyr Melnyk es conocido por ser el creador de la llamada \u00abm\u00fasica continua\u00bb, una corriente de la m\u00fasica del siglo XX que se a\u00f1ade a la sucesi\u00f3n de estilos surgidos tras la Segunda Guerra Mundial (serialismo, m\u00fasica concreta, aleatoria, estoc\u00e1stica, minimalismo, espectralismo, nueva simplicidad, nueva complejidad, etc\u00e9tera) y que tiene la curiosa particularidad de tener a Melnyk como \u00fanico representante, lo que, dada su edad, tiene visos de convertirse en algo as\u00ed como una m\u00fasica en peligro de extinci\u00f3n.<\/p>\n<p>\u00bfQu\u00e9 es lo que caracteriza a sus composiciones? Fundamentalmente, una cascada inagotable de notas, la absoluta falta de silencio, el uso constante de los pedales del piano. Lo sorprendente es que unida a estas caracter\u00edsticas se encuentra tambi\u00e9n su falta absoluta de pretensiones de intelectualidad y virtuosismo. \u00abMis estudios de piano se volcaron en la m\u00fasica cl\u00e1sica, pero no era un alumno \u201cvirtuoso\u201d, para nada\u00bb, afirma en conversaci\u00f3n mantenida por correo electr\u00f3nico con este peri\u00f3dico. Sin embargo, hay una contradicci\u00f3n en su afirmaci\u00f3n, que aflora cuando se descubre que su m\u00fasica tiene detr\u00e1s alg\u00fan r\u00e9cord: en 1985, en la sede de la fundaci\u00f3n Sigtuna de Suecia, se someti\u00f3 a un experimento para medir su velocidad de digitaci\u00f3n y se descubri\u00f3 que pod\u00eda alcanzar cotas incre\u00edbles de 19,5 notas por segundo \u00a1con cada mano!, que en un per\u00edodo m\u00e1s prolongado \u2013una hora, exactamente\u2013 totaliz\u00f3 93.650 notas individuales, es decir: trece notas por segundo, repetimos, con cada mano, sin parar\u2026<\/p>\n<p>No tiene Melnyk, sin embargo, ambiciones por compararse con int\u00e9rpretes legendarios como Arthur Rubinstein, Sviatoslav Richter, Vladimir Horowitz o Sergei Rachmaninov. En primer lugar, no se considera int\u00e9rprete porque s\u00f3lo toca sus propias composiciones. Y, en segundo lugar, niega que su anhelo sea el r\u00e9cord. Hay razones m\u00e1s espirituales en ese af\u00e1n al que lleva dedic\u00e1ndose desde que en 1978 debutara discogr\u00e1ficamente con <em>KMH: Piano Music in the Continuous Mode<\/em>. \u00abMi esperanza estaba en que, a trav\u00e9s del hecho de que puedo tocar a velocidades que son f\u00edsicamente imposibles, incluso para los m\u00e1s grandes pianistas del pasado, la gente pudiera abrir sus ojos a la belleza de esta m\u00fasica para piano \u2013afirma, con un deje de tristeza\u2013\u2026 Pero tengo la sensaci\u00f3n de que no lo he logrado, porque la gente, como deber\u00eda haber imaginado, ha malinterpretado esa realidad como un \u201ccampeonato\u201d, en vez de como una SE\u00d1AL de que esta m\u00fasica y el pianista que la interpreta pueden hacer cosas que van m\u00e1s all\u00e1 de la capacidad del Hombre\u00bb.<\/p>\n<p>\u00abEsta m\u00fasica \u2013a\u00f1ade\u2013, en su n\u00facleo, es filosof\u00eda y religi\u00f3n llevadas al extremo. Se\u00f1ala la l\u00ednea divisoria entre la Realidad Fingida y la H\u00edper Realidad. Esta m\u00fasica es la puerta por la que entramos en la verdad acerca del Tiempo y acerca de nuestras vidas\u2026 para el pianista es F\u00cdSICAMENTE IMPOSIBLE interpretar esta m\u00fasica hasta que no haya ido m\u00e1s all\u00e1 de s\u00ed mismo y m\u00e1s all\u00e1 de su cuerpo normal. Oraci\u00f3n y entrega (y abstinencia) son necesarias; todo con el fin de alcanzar la capacidad de interpretar esta m\u00fasica. Si tu coraz\u00f3n no ama a Dios, nunca ser\u00e1s capaz de interpretar esta m\u00fasica. Tocar la m\u00fasica continua crea energ\u00eda, en todas partes: en mi cuerpo y en la sala en la que toco. Es un acto de entrega y amor\u2026 as\u00ed que no me consume energ\u00eda. Me la aporta\u00bb.<\/p>\n<p>La trayectoria de Melnyk dio comienzo en el Par\u00eds de mediados de los a\u00f1os setenta. All\u00ed conoci\u00f3 a la core\u00f3grafa Carolyn Carlson y comenz\u00f3 a crear partituras para los espect\u00e1culos de danza que la estadounidense realizaba para la \u00d3pera de Par\u00eds. A ella atribuye gran parte del m\u00e9rito de la dimensi\u00f3n m\u00edstica que ha alimentado sus propias composiciones. \u00abEstoy seguro de que estar f\u00edsicamente cerca de su cuerpo, el ser multidimensional que ella es, tuvo un gran efecto sobre m\u00ed \u2013asegura\u2013. Era imposible estar f\u00edsicamente cerca de ella y no ser elevado a otra dimensi\u00f3n, a una conciencia m\u00e1s elevada, a un nivel superior de existencia\u00bb.<\/p>\n<p>Los tres a\u00f1os que pas\u00f3 junto a Carlson (de 1973 a 1975) fueron los de su entronque con el mundo de las vanguardias. Sin embargo, el pianista \u2013que pertenece a una generaci\u00f3n posterior a la de los minimalistas estadounidenses (Terry Riley, La Monte Young, Philip Glass o Steve Reich), todos ellos nacidos entre 1935 y 1937, y con los que guarda ciertas similitudes formales\u2013 declara que \u00abla m\u00fasica continua fue el hijo que naci\u00f3 del amor entre el matrimonio de la m\u00fasica cl\u00e1sica y la m\u00fasica <em>ambient<\/em>\u00bb, en la que sit\u00faa a Riley o Reich. El compositor, que tambi\u00e9n ha definido su m\u00fasica como \u00abmaximalismo\u00bb, no la confronta con el minimalismo; simplemente reniega del t\u00e9rmino (utilizado por primera vez por el brit\u00e1nico Michael Nyman, music\u00f3logo adem\u00e1s de pianista y compositor, en un art\u00edculo publicado en 1968 en el semanario <em>The Spectator<\/em>): \u00abdetesto la contradicci\u00f3n del t\u00e9rmino \u201cminimalista\u201d. Es tan tonto como llamar \u201ccuadrado\u201d a una rueda\u2026, o llamar \u201codio\u201d al amor\u2026 o decir que los p\u00e1jaros son anfibios. No hay nada m\u00ednimo en el minimalismo\u00bb.<\/p>\n<p>\u00abToda mi vida ha estado ligada a la m\u00fasica cl\u00e1sica \u2013prosigue\u2013. En casa no se escuchaba pop, s\u00f3lo cl\u00e1sica. Mi madre ten\u00eda una voz hermosa y cantaba muchas canciones de <em>folk<\/em> ucraniano y arias de \u00f3pera, as\u00ed que se puede decir que mi hogar estaba completamente impregnado, desde que era muy ni\u00f1o, de la m\u00e1gica belleza de la m\u00fasica cl\u00e1sica. Y el gusto por esa belleza no se te va nunca. La m\u00fasica cl\u00e1sica es el logro m\u00e1s importante de la humanidad\u2026 y, desgraciadamente, la gente se est\u00e1 haciendo cada vez m\u00e1s est\u00fapida para ser capaz de escucharla y valorarla. Mi m\u00fasica (aunque no sea tan buena como la de Chopin o Bach) es un intento honesto de recuperar parte de su belleza y trasladar esa belleza a la m\u00fasica viva de la actualidad. La m\u00fasica continua es un mundo en s\u00ed misma\u2026 y su \u201cpariente\u201d m\u00e1s cercano, en el \u00e1mbito de la m\u00fasica, es la m\u00fasica cl\u00e1sica. Mi m\u00fasica no procede de ninguna corriente concreta: naci\u00f3 de los conciertos para piano y la m\u00fasica para piano de los cl\u00e1sicos. De hecho, esta m\u00fasica para piano es el siguiente paso al piano cl\u00e1sico. Es el renacer del piano, la primera vez en toda la historia en la que el piano puede sonar con su voz natural\u00bb.<\/p>\n<p>\u00a9 Fotograf\u00eda de Alex Kozobolis facilitada por el sello discogr\u00e1fico Erased Tapes.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Lubomyr Melnyk: \u00abLa m\u00fasica cl\u00e1sica es el logro m\u00e1s importante de la humanidad\u00bb. 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